Mel Rock 69

Dalai Lama

2011-07-28T15:17:00.000-07:00

Só existem dois dias no ano que nada pode ser feito. Um se chama ontem e o outro se chama amanhã, portanto hoje é o dia certo para amar, acreditar, fazer e principalmente viver.

A língua lambe

2011-07-25T18:00:00.000-07:00

A língua lambe as pétalas vermelhas
da rosa pluriaberta; a língua lavra
certo oculto botão, e vai tecendo
lépidas variações de leves ritmos.

E lambe, lambilonga, lambilenta,
a licorina gruta cabeluda,
e, quanto mais lambente, mais ativa,
atinge o céu do céu, entre gemidos,

entre gritos, balidos e rugidos
de leões na floresta, enfurecidos.

Homer Simpson

2011-07-22T14:44:00.000-07:00

Existem três jeitos de fazer as coisas: o jeito certo, o jeito errado, e o meu jeito, que é igual ao jeito errado, só que mais rápido."

Zíbia Gasparetto

2011-07-15T16:41:00.000-07:00

Viver uma verdadeira experiência amorosa é um dos maiores prazeres da vida. Gostar é sentir com a alma, mas expressar os sentimentos depende das idéias de cada um. Condicionamos o amor às nossas necessidades neuróticas e acabamos com ele. Vivemos uma vida tentando fazer com que os outros se responsabilizem pelas nossas necessidades enquanto nós nos abandonamos irresponsavelmente.

Queremos ser amados e não nos amamos, queremos ser compreendidos e não nos compreendemos, queremos o apoio dos outros e damos o nosso a eles. Quando nos abandonamos, queremos achar alguém que venha a preencher o buraco que nós cavamos. A insatisfação, o vazio interior se transformam na busca contínua de novos relacionamentos, cujos resultados frustrantes se repetirão.

Cada um é o único responsável pelas suas próprias necessidades. Só quem se ama pode encontrar em sua vida Um Amor de Verdade

Walt Disney

2011-06-27T13:10:00.000-07:00

“Você pode sonhar, criar, desenhar e construir o lugar mais maravilhoso do mundo... Mas é necessário ter pessoas para transformar seu sonho em realidade...“

Fernando Pessoa

2011-06-25T15:26:00.000-07:00

Amo como ama o amor. Não conheço nenhuma outra razão para amar senão amar. Que queres que te diga, além de que te amo, se o que quero dizer-te é que te amo?

Bob Marley

2011-06-24T15:34:00.001-07:00

Dificil não é lutar por aquilo que se quer, e sim desistir daquilo que se mais ama.
Eu desisti. Mas não pense que foi por não ter coragem de lutar, e sim por não ter mais condições de sofrer

Bob Marley

Heavy metal

2011-06-17T17:37:00.000-07:00

O heavy metal (muitas vezes referido apenas como metal^[1]) é um género do rock^[2] que se desenvolveu no fim da década de 1960 e no início dadécada de 1970, em grande parte, no Reino Unido e nos Estados Unidos.^[3] Tendo como raízes o blues-rock e o rock psicadélico, as bandas que criaram o género desenvolveram um espesso, maciço som, caracterizada por altas distorções amplificadas, prolongados solos de guitarra e batidas enfáticas. O Allmusic afirma que "de todos os formatos do rock 'n' roll, o heavy metal é a forma mais extrema, em termos de volume, machismo, e teatralidade".^[4] No Brasil também é chamado rock pauleira.

As primeiras bandas de heavy metal como Led Zeppelin, Black Sabbath e Deep Purple atraíam grandes audiências, um atributo comum em toda a história do gênero. Em meados da década de 1970, o Judas Priest ajudou a impulsionar a evolução do gênero suprimindo muito da influência do bluespresente na primeira geração do metal britânico; o Motörhead introduziu agressividade e fúria nos vocais, influência do punk rock, e uma crescente ênfase na velocidade. Bandas do "New Wave of British Heavy Metal" como Iron Maiden seguiram a mesma linha. Antes do final da década, o heavy metal tinha atraído uma sequência de fãs no mundo inteiro conhecido como "metalheads" ou "headbangers" e também como "metaleiros", embora dentro do universo ou subcultura do heavy metal o termo seja considerado bastante pejorativo e repudiado por alguns dos apreciadores do gênero.

Na década de 1980, o glam metal se tornou uma grande força comercial com grupos como Mötley Crüe. O Underground produziu uma série de cenas mais extremas e estilos agressivos: o thrash metal^[8] invadiu o cenário com bandas como Anthrax, Megadeth, Metallica e Slayer, enquanto outros estilos como o death metal e o black metal permaneceram como fenômenos da subcultura do metal. Nos anos 1980, ainda foi criado o power metal, com bandas como Helloween e Blind Guardian.

Desde meados da década de 1990, populares estilos como alternative metal e suas vertentes mais famosas: industrial metal, rap metal e nu metal, muitas vezes incorporam elementos do hip hop e funk. Já o metalcore, que combina hardcore punk com metal extremo, tem alargado ainda mais a definição do gênero.

Guitarra

2011-06-17T17:34:00.000-07:00

Guitarra elétrica

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Exemplo de guitarra elétrica Epiphone Les Paul,

A guitarra elétrica (AO 1945: eléctrica) (também chamada apenas de guitarra) é um instrumento musical pertencente à família das guitarras, cujo som é sempre amplificado eletronicamente. É um Instrumento de cordas (ou cordofone), ou seja, o som é produzido manualmente pela vibração das cordas como no violão, porém é transformado em sinal elétrico devido a ação de captadores magnéticos (na maioria dos modelos).

Os sinais elétricos podem ser simplesmente amplificados e emitidos por um alto-falante que converte os sinais elétricos em ondas sonoras, ou pode ser modificado antes de ser novamente convertido em som pelo alto-falante.

Por sua potência sonora e pela possibilidade de alteração eletrônica de diversas características de seu timbre, as guitarras elétricas são utilizadas principalmente no rock, música pop, blues e jazz, podendo ser encontradas ainda em outros gêneros musicais.

Modelos de guitarras

Exemplo de guitarra elétrica semi-acústica

Pode-se dividir as guitarras elétricas em dois modelos básicos: Guitarras Maciças e Guitarras Semi-acústicas.

Exemplo de guitarra elétrica maciçaFender Telecaster

Moonlander, Lee Ranaldo, Sonic Youth, Yuri Landman, 2007

[editar]Guitarras maciças

São guitarras de construção maciça, não possuem caixa de propagação acústica, seu som natural é pouco intenso e consegue ter mais sustentabilidade na nota. Podem ter o braço embutido ao corpo (quando inteiramente feito de uma única peça de madeira), colado ou ainda parafusado. Pelo fato de não apresentarem caixa acústica, a madeira com que são construídas é a principal responsável pelo timbre que elas entoarão. As guitarras maciças são preferidas por músicos que necessitem adicionar efeitos sonoros (principalmente distorção) e tem seu uso mais realizado para produção de músicas dos estilos e derivados do rock como o heavy metal. Os modelos mais conhecidos entre as guitarras maciças são as Fender Telecaster e Stratocaster, asGibson Les Paul e SG, bem como as guitarras Ibanez, Jackson, ESP, Washburn, muito utilizadas no heavy metal.^[^{carece de fontes]}.

[editar]Guitarras semi-acústicas

São guitarras que possuem caixa de propagação acústica, seu tamanho é relativamente maior que as maciças e seu som natural também é mais intenso. A abertura acústica pode causar influência na captação elétrica dependendo do tipo do captador usado (maior influência com captadores passivos e menor, ou nenhuma comcaptadores ativos). São guitarras mais usadas sem a adição de efeitos e são preferidas por músicos na produção de músicas jazz e blues tradicional.

[editar]Captadores

[editar]Captadores magnéticos

Detalhe dos captadores de uma guitarra padrão Stratocaster. Humbucking (esquerda, ponte) e Single-coils (demais, centro e braço)

A maioria das guitarras atcuais utiliza captadores desta natureza. O captador de guitarra tem função de transformar as ondas mecânicas produzidas (o som), principalmente produzidas por cordas, em ondas eléctricas. Existe uma grande quantidade de tipos e qualidades de captadores no mercado, eles são habitualmente classificados levando em conta suas características técnicas: Quanto à alimentação, dividem-se em captadores ativos e captadores passivos; quanto ao número de bobinas, dividem-se em captadores simples (single-coils), captadores duplos (humbuckings) ou quádruplos (quad-rail); podem ser divididos ainda, quanto ao material magnético, em captadores cerâmicos e captadores de alnico;

[editar]Captadores passivos

Não necessitam de alimentação elétrica (fonte de energia elétrica) para funcionarem. Apresentam grande integração com os demais materiais da guitarra. Enorme variedade de timbres e qualidades. Em maioria são de alta impedância e captam interferências diversas com facilidade.

Os captadores são na verdade uma bobina, ou seja, consistem de magnetos enrolados por um fio (coil) criando assim o campo magnético que é perturbado pelas cordas de metal ao vibrarem em frequencias diferentes, tal perturbação no campo magnetico gera o impulso elétrico que mais tarde é convertido em som (onda mecânica).

[editar]Captadores ativos

Necessitam de alimentação para funcionarem. Integração reduzida com os materiais da guitarra. Sons uniformes, previsíveis e pequena variedade de timbres. Captam menor interferência por terem menor impedância.

[editar]Captadores cerâmicos

São feitos com material mais barato e são mais comuns no mercado.

[editar]Captadores de AlNiCo

São feitos com materias mais caros e selecionados, sua qualidade normalmente é superior aos cerâmicos. Os imãs dos núcleos são feitos de uma liga de Alumínio, Niquel e Cobalto. Existem varios tipos de AlNiCo dependendo da percentagem dos componentes em sua mistura. O mais comum em captadores são os AlNiCo II e o V. Magnetos compostos de alnico tendem a soar mais vintage. São também comumente mais caros devido à materia prima.

[editar]Captadores simples (single-coils)

São estruturados apenas com uma bobina. São mais sensíveis às interferências que causam ruídos. Em geral, o timbre resultante tende a ser mais limpo, brilhante, estalado e estridente em comparação com os humbuckers. Um exemplo do uso de captadores single é o timbre das guitarras Fender.

[editar]Captadores duplos (humbuckings ou humbuckers)

São estruturados com duas bobinas em um só corpo. Normalmente as duas bobinas funcionam em polaridades inversas. Assim cada uma elimina parte do nível de ruído da outra. Essa interação também altera a resposta tonal do captador, o que lhe confere um som diferente daquele produzido por um captador single-coil. Em geral, o timbre resultante tende a ser mais cheio, vigoroso, macio e adocicado em comparação com os single-coils. Um exemplo do uso de captadores duplos é o timbre imortalizado pelas guitarras Gibson Les Paul.

Alguns captadores duplos apresentam a mesma aparência externa tradicional dos captadores simples, pois possuem as duas bobinas empilhadas, a exemplo dos modelos HS-2 e HS-3 da Dimarzioe a série Noiseless da Fender.

São estruturados com quatro bobinas em um só corpo.

[editar]Modificações elétricas

As modificações podem ser inúmeras, dentre as mais comuns são a adição de: distorção, repetição (delay), reverberação, equalização, flange, phaser, wah-wah e chorus. As modificações dos sinais elétricos podem ser feitas por aparelhos eletrônicos próprios como: pedais compactos, pedaleira de guitarra (tais como modelos fabricados pela Boss, Digitech e Zoom), rack de efeitos, efeitos produzidos por computador (Cakewalk Sonar 1, 2, 3, 4, 5; SoundForge, Protools) ou amplificadores de guitarra com efeitos embutidos.

[editar]Altura

A altura do som produzido depende da relação física entre o comprimento da corda, de sua tensão e sua espessura.

Basicamente, quanto mais curto o comprimento da corda, quanto mais fina a corda ou quanto mais distendida a corda, maior velocidade terão as vibrações, logo, mais aguda será a nota (ou mais alta).

A altura padrão das cordas soltas de uma guitarra (ou a afinação padrão) é igual a do violão (das cordas agudas para graves): Mi, Si, Sol, Ré, Lá e Mi. Porém, existem infinitas combinações de afinação das cordas soltas. Existem ainda guitarras com mais de 6 cordas. Sua afinação pode obedecer a razão de intervalos das anteriores ou não.

Detalhe da execução de um bend de dois dedos

Esquema do funcionamento da alavanca tipo flutuante

O guitarrista pode modificar a altura da nota executada de diversas maneiras. A mais comum é pressionar a corda num determinado traste para diminuir ou aumentar o comprimento da corda que vai vibrar tornando a nota mais alta ou mais baixa. Cada traste divide o comprimento da corda numa razão geométrica que altera a altura da nota sempre em semitons (de acordo com o temperamento atual). Outra maneira comum é esticar ou até distender a corda com o uso de técnicas como 'bend' e alavancada, essa técnica tira o temperamento original do instrumento.

[editar]Intensidade

A intensidade do som produzido depende respectivamente da intensidade de vibração das cordas, da proximidade das cordas do captador magnético, da qualidade e tipo de captador magnético, da quantidade de sinal eléctrico perdido nos cabos eléctricos, do nível de amplificação eléctrica e da qualidade e tipo do alto-falante, dentre outros factores.

[editar]Temperamento musical

A maioria das guitarras elétricas convencionais possuem o braço dividido em trastes que determinam a relação de altura entre as notas. Ou seja, são instrumentos musicais temperados.

Cursinho Henfil - Pré Vestibular e Cursos ENEM

2011-03-28T16:47:00.000-07:00

Cursinho Henfil - Pré Vestibular e Cursos ENEM

Chevrolet Opala

2009-10-21T12:18:00.000-07:00

Chevrolet Opala

Tenho uma paixão, este carro é um sonho de consumo, muitos dizer que ele é velho, mais prefiro dizer que ele é antigo e tem muito estilo, vou conta a historia e principalmente apresenta o modelo que mais amo o Opala SS!!

Histórico

O Holden Monaro australiano é um modelo semelhante ao Opala brasileiro.
Seu projeto demorou cerca de dois anos, sendo finalmente apresentado no salão do automóvel de São Paulo no dia 19 de Novembro de 1968. A receita do Opala combinava a carroceria alemã do Opel Rekord C / Opel Commodore A, fabricado de 1966 a 1971, à mecânica norte-americana do Chevrolet Impala. E ao longo de seus 23 anos e 5 meses de produção contínua, passou por diversos aprimoramentos mecânicos e modificações estéticas.
Durante o período em que esteve em produção, foram oferecidas paralelamente duas opções de motores ao Opala: 4 ou 6 cilindros, tanto para as versões básicas, quanto luxuosas ou esportivas. Todos os motores usados no Opala foram derivados de motores da Chevrolet Norte-Americana.
Essa mistura, onde combinava-se um motor americano a uma carroceria alemã, curiosamente resultou na peculiaridade de conviverem no mesmo projeto componentes com especificações técnicas baseadas no sistema de medidas Inglês, nos componentes do motor e transmissão, e no sistema métrico usado na Alemanha e no Brasil nas demais partes do veículo.
Dentre as qualidades do Opala, é notável o acerto dos freios, direção, velocidade e suspensão bastante equilibradas, aliado a isto, o conforto de um carro potente e com bastante torque, o que resulta em saídas rápidas e muita força em subidas de serra e ultrapassagens mais que seguras na estrada[carece de fontes?]. Apesar do tamanho, é um veiculo fácil de conduzir na cidade.
Graças a tais características, o Opala foi eleito pela Revista Autoesporte o Carro do Ano de 1972.
O Opala SS, a versão de caráter esportivo do Opala, lançado em 1970, estreava o motor 4100 e tornou-se o carro mais rápido do Brasil, à frente do Dodge Charger R/T e do Ford Maverick GT.
A sigla "SS" significa Separated Seats (Bancos Separados), embora a sigla "SS" tenha objetivo de conferir um perfil esportivo ao Opala, onde um pacote de elementos decorativos incrementavam o visual do carro. Daí vem a outra definição conhecida para a sigla, Super Sport.
A versão SS foi oferecida também com 4 portas, somente em 1971. Posteriormente ganhou a opção do motor 2.5 quatro cilindros, que durou até 1980 quando infelizmente já tinha perdido grande parte de sua caracterização esportiva.

Caravan SS 1977

Em 1975, a linha Opala ganhava a versão Station Wagon chamada Caravan. Desenvolvida a partir da carroceria do Opala, trazia maior espaço para bagagem, com as mesmas opções de motores que equiparam as versões sedã e cupê, inclusive a versão Caravan SS, onde havia a opção dos motores 250-S e 151-S.
No ano de 1980, o Opala passou por uma forte mudança de estilo, a fim de se adequar à moda das formas retangulares dos carros nos anos 80. Um novo desenho da frente e da traseira, com faróis e lanternas retangulares, embora a parte central da carroceria fosse mantida igual. A partir daí, seguiram alguns retoques em detalhes estéticos, e aprimoramentos mecânicos, até o fim da sua produção.

Opala Diplomata 1985

Nessa época também surgiria a famosa versão topo-de-linha Diplomata, onde um pacote de itens de luxo equiparia a toda a família Opala. Dentre os principais requintes, ressaltam-se o ar condicionado com saída para os passageiros no banco traseiro, ar quente, vidros elétricos, antena elétrica, retrovisores elétricos, porta malas com acionamento elétrico, desembaçador traseiro, travas elétricas, faróis com refletores duplos, volante com regulagem de altura, dentre inúmeros recursos que os mantinha no topo da linha da GM brasileira.

Versatilidade

Várias organizações no Brasil adotaram o Opala e Caravan como veículos de suas frotas, foram muito usados como viatura de Polícia e Ambulância, respectivamente. Sua confiabilidade, robustez e facilidade de manutenção, também fizeram do Opala um dos carros mais utilizados como Táxi, em sua época.
A mecânica inteira do Opala também serviu de base para vários outros carros esportivos fora-de-série e réplicas fabricadas artesanalmente. Dentre estes destacam-se a Santa Matilde e o Puma GTB.
O Opala é um carro bem sucedido também em competições. Ressaltam-se as provas de Stock Car e Turismo, onde o Opala era concorrente direto do Ford Maverick. E em provas de Arrancada, onde cada vez têm-se estabelecidos novos recordes de potência, tanto em preparações aspiradas ou turbo alimentados. Em decorrência deste histórico de corridas, inúmeras receitas de customização surgiram, pela facilidade dos ajustes, e grande disponibilidade de peças de alta performance para o Opala.

Cultura

O Opala é um veículo bastante luxuoso, e com sua mecânica extremamente confiável, ainda é, hoje, objeto de desejo de muitas pessoas, sendo um dos mais cultuados automóveis brasileiros. São inúmeras as aparições de diversos Opalas em Filmes, Novelas, Livros e Músicas.
O último exemplar do Opala foi fabricado no dia 16 de abril de 1992, quando foi produzido o Opala de número 1 milhão. A ocasião mobilizou vários entusiastas e fãs do automóvel a sair em carreata nos arredores da fábrica em São Caetano do Sul, em protesto à retirada do Opala de fabricação.
Uma série limitada especial, do encerramento da produção do Opala, idealizada por Luiz Cezar Thomaz Fanfa, foi batizada Diplomata Collectors. Os últimos 100 Opalas produzidos levam este nome e traziam um vídeo VHS sobre a história do Opala e chaves douradas.
O último Opala fabricado, um modelo Diplomata cor vinho, foi cedido pela Chevrolet para o acervo de exposição do Museu da Tecnologia da ULBRA em Canoas, Rio Grande do Sul. O último exemplar fabricado da Caravan (também em 16 de abril de 1992) foi um modelo SL ambulância. A partir daí, o Opala teve como sucessor o Chevrolet Omega (fabricado no Brasil de 1992 a 1998), e a Caravan teve como sucessora a Chevrolet Omega Suprema (fabricada no Brasil de 1993 a 1996). Atualmente o Omega está em sua 3a geração, sendo importado da Austrália.

Motorizações

Opala 4 cilindros

Aos primeiros anos do Opala, o motor quatro cilindros de 2509 cm3 (153 pol3) basicamente era uma versão 4 cilindros do Stovebolt Americano. Originalmente desenvolvido para equipar a linha básica do Chevrolet Nova de 1961.
Em 1974, com o objetivo de conferir maior suavidade ao Opala, o motor 4 cilindros recebeu alguns aperfeiçoamentos, a saber: aumento do diâmetro dos cilindros, com pistões com mais leves, bielas mais longas, virabrequim com menor curso, e volante com maior massa. Com isso, a cilindrada foi ligeiramente reduzida para 2455 cm3 (151 pol3), embora ganhava-se grande suavidade no funcionamento, permitindo-se regimes de rotação mais altos.
Este motor ainda passou por mais alguns refinamentos, caracterizando-o como 151-S, com novo coletor de admissão de alumínio, carburador de corpo duplo, e a elevação da taxa de compressão. Essas alterações visaram tornar o motor mais eficiente e econômico, na opção S.
Também foi oferecida a a opção do álcool como combustível, um biocombustível de menor poder calórico, mas que produz mais potência que a gasolina por aceitar uma taxa de compressão mais elevada, além de ser menos poluente. Com isso, os Opalas 4 cilindros a álcool obtiveram acelerações mais rápidas e velocidade final consideravelmente superiores aos modelos a gasolina.
Para manter uma distinção entre as séries de motores, a GM tinha por costume aplicar uma pintura de diferentes cores aos motores em determinadas épocas, como o verde, que indicava que o motor era o 151S com carburação DFV 446, o azul, que indicava o motor 151 com carburador Solex H40 de corpo simples, e o amarelo, que indicava o motor a álcool com carburador Solex de duplo estágio.
Os motores 4 cilindros dos Opalas são reconhecidos pelo torque, robustez, durabilidade e com poucas modificações obtém-se mais potência. A partir de 76, todos os Opalas 4 cil saíram de fábrica com o motor dos SS.

Opala 6 cilindros

O motor de seis cilindros de 3.8 L (230 pol3) utilizado no Opala deriva da 3a geração do veterano Stovebolt. Tinha por características um bloco leve, e sete mancais no eixo virabrequim. Originalmente destinava-se a alguns modelos da GM Americana, dentre eles: Chevrolet Nova, Impala, Chevelle, Camaro, e alguns utilitários leves.
No Brasil, este motor seguiu passando por várias atualizações e inúmeros aperfeiçoamentos, inclusive após o encerramento da produção do Opala. Logo em 1970, adotou virabrequim de curso aumentado, elevando seu deslocamento para 4.1 L (250 pol3). Posteriormente, ao longo do tempo, recebeu pistões mais leves, bielas mais longas. E nos demais veículos posteriores, injeção multiponto e cabeçote com portas de admissão individualizados.
Para manter a concorrência com o notável Ford Maverick Quadrijet, a Chevrolet desenvolveu em 1976, o famoso motor 250-S, onde uma preparação mais agressiva era conferida ao motor 4100: Tuchos mecânicos, carburador duplo, comando de válvulas de 250° de duração, lobe center de 109° e levante de 6,5mm e taxa de compressão mais elevada. Com este novo ajuste, a potência saltou de 115 para 153 cv líquidos — uma sensível melhora da performance.
Opcionalmente, havia um 250-S mais agressivo, homologado para a antiga Divisão 1 da CBA, com taxa de compressão 9,2:1. Havia versões mais comuns do 250 com taxa de compressão de 7,8:1 e 8,5:1, e potências líquidas entre 134 cv a 153 cv, respectivamente.
Este motor e suas variantes, equiparam também o Chevrolet Omega, os utilitários Chevrolet Bonanza, Chevrolet Veraneio, as pick-ups Chevrolet A20, Chevrolet C20 e Chevrolet Silverado, e alguns utilitários pesados, como o caminhão A60, conhecido como "canavieiro", neste último com capacidade cúbica elevada para 4.9L.

Desempenho dos Modelos

Opala 2500 1969

Combustível: Gasolina
Potência máxima liquida: 80 cv a 4000 rpm
Torque máximo liquida: 16,1 kgfm a 2600 rpm
Velocidade máxima: 162km/h reais
Aceleração 0-100 km/h: 14,1 sec

Comodoro 151S 1977

Combustível: Gasolina
Potência máxima bruta: 98 cv a 4800 rpm
Potência máxima liquida: 88 cv a 4400 rpm
Torque máximo liquido:16,7 Kgfm a 2500 rpm
Velocidade máxima: 168,9 km/h reais
Aceleração 0-100 km/h: 13 sec

Opala De Luxo 3800 1969

Combustível: Gasolina
Potência máxima bruta: 125 cv a 4000 rpm
Torque máximo bruto: 26,2 kgfm a 2400 rpm
Velocidade máxima: 177km/h reais
Aceleração 0-100 km/h: 12,5s

Opala Diplomata 2.5 1987
Combustível:álcool
Potência máxima líquida: 98 cv a 4000 rpm
Torque máximo líquido: 19,8 kgfm a 2000 rpm
Velocidade máxima: 176,9 km/h reais
Aceleração 0-100 km/h: 12,1 s
Opala SS 4100 1971

Combustível: Gasolina
Potência máxima bruta: 140 cv a 4000rpm
Potência máxima liquida 128 cv a 4000rpm
Torque máximo bruto: 36 kgfm a 2000 rpm
Torque máximo liquido 29 kgfm a 2400 rpm
Velocidade máxima: 187km/h reais
Aceleração 0-100 km/h: 11,0s

Opala SS 250-S 1976

Combustível: Gasolina azul de alta octanagem
Potência máxima líquida: 189 cv (171 cv liquidos) a 4800 rpm
Torque máximo líquido: 29,7 kgfm a 2.400 rpm
Velocidade máxima: 206km/h reais
Aceleração 0-100 km/h: 9,7s

Diplomata 4.1/S 1986

Combustível: Álcool
Potência máxima líquida: 141,0 cv a 4.000 rpm
Torque máximo líquido: 30,9 kgfm a 2.000 rpm
Velocidade máxima: 198 km/h reais
Aceleração 0-100 km/h: 10,6 s
opala automatico apartir do ano de 1974 com cambio de 3 velocidades na coluna de direção.

Ligações externas

Opala.com
História do Opala
Projeto 676 - A história do Opala

Os modelos Fotos:

Metallica

2009-10-21T11:19:00.000-07:00

Metallica

Vou conta a historia de um grande Banda de thrash metal, que toca fundo no meu peito, por mais q neste mesmo blog, esteja postado vários artigos sobre banda New Metal, a única Banda de Metal q ainda gosto e ñ abro mão é O METALLICA!

Informação

Origem: Los Angeles, Califórnia
País: Estados Unidos
Gêneros: Heavy metal, thrash metal, speed metal
Período em atividade: 1981 – atualmente
Gravadoras: Warner Bros., Elektra, Vertigo, Megaforce
Afiliações:Spastik Children Flotsam and Jetsam Megadeth
Página oficial: www.metallica.com

Metallica é uma banda estadunidense de heavy metal formada em 1981, na cidade de Los Angeles, Califórnia. Fundada quando o baterista Lars Ulrich colocou um anúncio no jornal Recycler, de Los Angeles. A formação original do Metallica consistia de Ulrich na bateria, guitarrista e vocalista James Hetfield, guitarrista Dave Mustaine e baixista Ron McGovney. Estes dois últimos foram mais tarde substituídos da banda, em favor de Kirk Hammett e Cliff Burton, respectivamente. Em setembro de 1986, o ônibus de turnê da banda perdeu o controle e capotou, o que resultou em Burton sendo esmagado sob o ônibus e morrendo. Jason Newsted o substituiu menos de dois meses depois. Newsted deixou a banda em 2001 e foi substituído por Robert Trujillo, em 2003.
Os primeiros lançamentos do Metallica incluíam andamentos rápidos, instrumentais e musicalidade agressiva que os tornou como um dos "Big Four" do subgênero thrash metal juntamente com Slayer, Megadeth a Anthrax. A banda ganhou uma crescente base de fãs na comunidade de música underground, e alguns críticos dizem que o lançamento de 1986 Master of Puppets é um dos álbuns de thrash metal mais influentes e "pesados". A banda alcançou um substancial sucesso comercial com o seu álbum auto-intitulado de 1991, que estreou em primeiro lugar na Billboard 200. Alguns críticos e fãs acreditavam que o estilo musical da banda mudou de sentido apelando para o público mainstream. Com o lançamento de Load em 1996, Metallica distanciou-se de seus lançamentos anteriores, sendo descrito como "uma abordagem quase rock alternativo", e a banda enfrentou acusações de "tornar-se comercial".
Em 2000, os Metallica estiveram entre os vários artistas que apresentaram uma ação judicial contra a Napster por compartilhar materiais protegidos por direitos de autor livremente sem o consentimento dos membros da banda. A resolução foi tomada, e Napster se tornou um serviço de uso pago. Apesar de atingir o primeiro lugar na Billboard 200, o lançamento de St. Anger em 2003 desapontou alguns críticos e fãs com a exclusão de solos de guitarra, bem como o "aço-auscultação" da caixa. Um filme intitulado Some Kind of Monster foi lançado em 2004, documentando o processo de gravação de St. Anger.
Metallica já lançou nove álbuns de estúdio, dois álbuns ao vivo, dois extended plays, uma coletânea, vinte e dois videoclipes, quarenta e quatro singles e finalizou o trabalho em seu nono álbum de estúdio, Death Magnetic. A banda tornou-se um dos mais influentes e bem sucedidos comercialmente grupos de heavy metal. Com 90 milhões de registros vendidos em todo o mundo, incluindo 57 milhões nos Estados Unidos, a banda já ganhou sete Grammy Awards, e teve cinco álbuns em primeiro lugar na Billboard 200. O álbum de 1991, Metallica, já vendeu mais de 15 milhões de cópias, o que o torna o 25º álbum mais vendido nos Estados Unidos.

História

Primórdios (1981–1983)

Metallica foi formado em Los Angeles, Califórnia, no início de 1981 quando o baterista Lars Ulrich colocou um anúncio num jornal de Los Angeles—The Recycler—que dizia "Baterista à procura de outros músicos de metal para jam com Tygers of Pan Tang, Diamond Head e Iron Maiden". Os guitarristas James Hetfield e Hugh Tanner de Leather Charm responderam ao anúncio. Embora ele não tinha formado uma banda, Ulrich perguntou para o fundador da Metal Blade Records Brian Slagel se ele podia gravar uma canção para próxima compilação da gravadora, intitulada Metal Massacre. Slagel aceitou, e Ulrich recrutou Hetfield para cantar e tocar guitarra.
Ulrich conversou com seu amigo Ron Quintana, que estava criando nomes para um fanzine. Quintana tinha proposto os nomes Metal Mania e Metallica. Ulrich utilizou Metallica para o nome de sua banda. Um segundo anúncio foi colocado no The Recycler para a posição de guitarrista solo. Dave Mustaine respondeu, e depois de verem seu equipamento caro de guitarra, Ulrich e Hetfield recrutaram ele. No início de 1982, Metallica gravou a primeira canção de sua autoria, "Hit the Lights", para a compilação Metal Massacre I. Hetfield tocou baixo na canção e Lloyd Grant foi creditado com um solo de guitarra. Lançado em 14 de Junho de 1982, a primeira prensagem de Metal Massacre I listou incorretamente a banda como "Mettallica". Apesar de indignado pelo erro, Metallica conseguiu criar suficiente "buzz" com a canção e a banda tocou seu primeiro show ao vivo em 14 de Março de 1982, na Radio City em Anaheim, Califórnia com o novo baixista Ron McGovney. Metallica gravou sua primeira demo, intitulada Power Metal, um nome inspirado pelos primeiros cartões de visita de Quintana no início de 1982. No Outono de 1982, Ulrich e Hetfield assistiram a um show na casa noturna Whisky a Go Go, que apresentou o baixista Cliff Burton em uma banda chamada Trauma. Os dois ficaram impressionados por Burton utilizar um pedal wah-wah, e pediu-lhe para se juntar ao Metallica. Hetfield e Mustaine queriam McGovney fora da banda, como eles achavam que ele "não contribuiu em nada, apenas seguiu." Embora Burton inicialmente recusou a oferta, no final daquele ano ele aceitou com a condição da banda mover-se para San Francisco. A primeira apresentação ao vivo do Metallica com Burton foi na casa noturna The Stone em Março de 1983, e a primeira gravação com Burton foi a demo Megaforce, de 1983.
Metallica estava pronto para gravar seu álbum de estréia, mas quando a Metal Blade estava incapaz de cobrir o custo adicional, a banda começou a olhar para outras opções. O promotor de concertos Johnny "Z" Zazula, que tinha ouvido a demo No Life 'til Leather, de 1982, ofereceu para mediar um acordo de gravação com Metallica e as gravadoras de Nova Iorque. Depois de receber nenhum interesse de várias gravadoras, Zazula emprestou o dinheiro para cobrir o orçamento da gravação e assinou com Metallica para a sua própria gravadora, Megaforce Records. Os membros da banda decidiram expulsar Mustaine, devido as drogas e o abuso de álcool, e seu comportamento violento. O guitarrista Kirk Hammett do Exodus voou para substituir Mustaine na mesma tarde. O primeiro show do Metallica com Hammett foi em 16 de Abril de 1983, na casa noturna The Showplace em Dover, Nova Jérsei.
Mustaine manifestou o seu desagrado por Hammett, em entrevistas. Ele disse: "Hammett roubou meu trabalho, mas pelo menos eu comecei a balançar sua namorada antes de ele tomar o meu trabalho — como eu gosto, Kirk?" Mustaine foi "passado para trás" porque ele acredita que Hammett se tornou popular por tocar músicas que Mustaine escreveu.

Kill 'Em All e Ride the Lightning (1983–1984)

Em 1983, Metallica viajou para Rochester, Nova Iorque para gravar seu primeiro álbum, Metal Up Your Ass, produzido por Paul Curcio. Devido a conflitos com a gravadora da banda e os distribuidores se recusarem a lançar um álbum com esse título, ele foi renomeado Kill 'Em All. Lançado pela Megaforce Records nos EUA e Music for Nations na Europa, o álbum culminou no número 120 da Billboard 200. A banda embarcou com Raven na turnê Kill 'Em All for One para apoiar o lançamento. Em Fevereiro de 1984, Metallica apoiou Venom na turnê Seven Dates of Hell, onde eles tocaram para 7,000 pessoas no Aardschok Festival em Zwolle, Países Baixos.
Metallica gravou seu segundo álbum de estúdio, Ride the Lightning, no estúdio Sweet Silence em Copenhague, Dinamarca. Lançado em agosto de 1984, o álbum culminou no número 100 na Billboard 200. Uma prensagem francesa erroneamente imprimiu a capa do álbum na cor verde, que agora são considerados itens de coleção. O álbum inclui canções como "For Whom the Bell Tolls", "Creeping Death" (que narra a história bíblica do êxodo de escravidão dos hebreus no Egito, incidindo sobre as diversas pragas que foram visitados com os egípcios), a balada Fade to Black e a instrumental "The Call of Ktulu". Mustaine recebeu credito como letrista para "Ride the Lightning" e "The Call of Ktulu".

Master of Puppets (1984–1986)

O diretor de A&R da Elektra Records Michael Alago, e co-fundador do Q-Prime Management Cliff Burnstein, assistiu um concerto do Metallica em setembro de 1984. Impressionado com o que viu, ele contratou Metallica para Elektra Records e fez a banda de um cliente da Q-Prime Management. O crescente sucesso do Metallica foi tal que a gravadora britânica Music for Nations emitiu uma edição limitada do EP Creeping Death, que vendeu 40.000 exemplares como uma importação nos EUA. Duas das três canções do registro (versões cover de Diamond Head "Am I Evil?", e de Blitzkrieg "Blitzkrieg") apareceram no relançamento de Kill 'Em All em 1989 pela Elektra Records. Metallica embarcou na sua primeira grande turnê Européia com Tank a uma média de 1.300 pessoas. Retornando para os EUA marcou uma turnê co-headlining com W.A.S.P. e suporte de Armored Saint. Metallica tocou em seu maior show no festival Monsters of Rock em 17 de agosto de 1985, com Bon Jovi e Ratt em Donington Park, na Inglaterra, tocando na frente de 70.000 pessoas. Um show em Oakland, Califórnia no festival Days on the Green viram a banda tocar em frente a uma multidão de 60.000 pessoas.
O terceiro álbum de estúdio do Metallica, Master of Puppets foi gravado no Sweet Silence Studios, e foi lançado em março de 1986. O álbum culminou no número 29 na Billboard 200, e permaneceu durante 72 semanas na parada. O álbum foi o primeiro da banda a ser certificado ouro em 4 de novembro de 1986, e foi certificado seis vezes platina em 2003. Steve Huey de Allmusic considerou o álbum "a maior realização da banda". Na sequência do lançamento do álbum, Metallica apoiou Ozzy Osbourne numa turnê nos EUA. Hetfield quebrou seu pulso andando de skate e continuou a turnê apenas cantando, com técnico de guitarra John Marshall tocando a guitarra ritmo.

Morte de Cliff Burton (1986–1987)

Em 27 de setembro de 1986, durante a parte européia da turnê Damage Inc., Cliff Burton faleceu perto de Ljungby, Suécia (em uma viagem entre Estocolmo e Copenhague) quando o ônibus da turnê deslizou na rodovia congelada e tombou. A morte de Burton resultou em questionamentos sobre o futuro da banda. Por fim os três membros remanescentes decidiram continuar o trabalho, e com o apoio da família de Burton começaram a busca por um substituto. A canção "To Live is to Die" foi gravada posteriormente em homenagem a Burton. Na música podem ser ouvidas frases na voz de Burton: "Quando um homem conta uma mentira ele mata alguma parte do mundo. Estas são as pálidas mortes com que homens desperdiçam suas vidas. Isso tudo eu não posso mais suportar, presenciar. O reino da salvação não pode me levar para casa?". O corpo de Cliff foi cremado e as cinzas lançadas em Maxwell Ranch. Na cerimónia, foi tocada a música "Orion" (um instrumental) do álbum "Master of Puppets". O Metallica tocou esta música em um medley em 1992 em San Diego na Califórnia junto com outras músicas, entre elas "My Friend of Misery" e "Incitações" a "(Anesthesia) Pulling Teeth" do álbum Kill 'Em All por várias distorções de baixo entre um solo e outro.
A partir das audições para a escolha de um novo baixista estava Les Claypool (da banda Primus), um amigo de infância de Hammett. A banda gostou do baixista, mas considerava seu estilo muito diferente do estilo do Metallica. O convite foi feito a Jason Newsted. Jason reuniu-se à banda oficialmente em 28 de outubro de 1986, três semanas após o funeral de Burton. A turnê foi terminada nos primeiros meses do ano seguinte. Em julho de 1987 gravaram The $5.98 E.P.: Garage Days Re-Revisited para testar um novo estúdio que eles haviam construído e para testar o talento de Newsted.

…And Justice for All (1988–1990)

…And Justice for All foi lançado em 1988, o primeiro de estúdio desde a morte de Burton. Ele teve grande sucesso comercial, atingindo a sexta posição da Billboard 200, o primeiro álbum da banda a estar entre os dez primeiros. Apesar de críticas, em 1989 a banda recebeu sua primeira indicação ao Grammy pelo álbum, para a categoria Melhor Desempenho de Hard Rock/Metal Vocal Ou Instrumento. Entretanto, o prêmio foi ganho pela banda Jethro Tull pelo seu álbum Crest of a Knave. O resultado gerou muita controvérsia, pois a banda realmente esperava ganhar o prêmio e já estava na saída dos fundos do palco esperando ser chamada, logo após ter apresentado a canção "One". Os integrantes do Jethro Tull (por muitos a banda não é considerada nem mesmo de hard rock e metal) não haviam nem mesmo ido à cerimônia, assumindo que sua chance de ganhar o prêmio era ínfima.
Seguido do lançamento de …And Justice for All, O Metallica assumiu a grande media da música com seu primeiro vídeo musical para a canção "One". A banda apresentou a canção em um depósito abandonado, e o vídeo foi remixado com cenas de uma versão do filme Johnny Got His Gun. Ao invés de organizar um acordo de licença para apresentar cenas do filme, a banda simplesmente comprou os direitos da obra. O vídeo foi enviado à MTV, com uma versão alternativa somente com a banda tocando, caso a emissora não aceitasse a versão original. Apesar de sua duração longa, a MTV aceitou o vídeo.

Metallica (1990–1993)

Em 1991, o Metallica lançou o álbum homônimo Metallica (popularmente conhecido como The Black Album ou O Álbum Preto), que inclui canções como "Nothing Else Matters", "Enter Sandman", "Sad But True," "The Unforgiven" "Holier Than Thou", "Wherever I May Roam" e "Of Wolf And Man". A gravação foi co-produzida com Bob Rock, que já havia trabalhado com bandas de hard rock como The Cult, Bon Jovi e Mötley Crüe. O álbum possui uma capa toda preta com uma imagem pálida de uma cobra em um dos cantos, com o nome da banda no canto oposto. As sessões de gravação tornaram-se um processo longo e árduo, durando mais de um ano devido a conflitos entre os integrantes e argumentos com Rock sobre a direção do álbum, escopo e som. O custo de gravação superou um milhão de dólares. Entretanto, apesar da batalha para seu término, o álbum tornou-se o lançamento mais bem sucedido da banda, atingindo o topo da Billboard.
O primeiro single de Metallica foi "Enter Sandman", mostrando um estilo de música mais lento que trabalhos anteriores da banda. Devido ao novo estilo do som, mais alegações sobre uma "banda vendida" foram direcionados ao Metallica através da década de 1990. Em 1992, durante uma turnê muito bem sucedida financeiramente com o Guns N' Roses, Hetfield sofreu severas queimaduras de segundo e terceiro grau devido a pirotecnia durante a abertura de "Fade to Black", impedindo-o de tocar guitarra por uma período da turnê. O roadie da banda e guitarrista do Metal Church John Marshall preencheu a posição da guitarra de Hetfield durante esse período.

Load, ReLoad e Garage Inc. (1994–1999)

Após quase três anos de suporte ao álbum, incluindo uma apresentação no Woodstock 1994, a banda entrou em estúdio para escrever e gravar seu sexto álbum, Load. Interromperam esse período em meados de 1995 e apresentaram-se em três concertos ao ar livre, a chamada Escape from The studio Tour 1995, com bandas como Slayer, Skid Row, Slash's Snakepit, Therapy? e Corrosion of Conformity. Load foi lançado em 1996, e durante sua produção inicial a intenção era um álbum duplo. Entretanto, foi decidido que seria melhor lançar somente metade das canções primeiro, continuar o trabalho nas canções remanescente, e lançá-las no ano seguinte. Essa continuação do trabalho resultou no álbum seguinte da banda, ReLoad, de 1997.
Esses dois álbuns representaram uma significativa mudança musical para o Metallica. as melodias rápidas de heavy metal com composições sobrepostas de guitarra foram substituídas por melodias de blues e guitarra havaiana. Suas vendas foram inferiores às vendas dos três álbuns anteriores.
Em 1998 foi lançada a compilação Garage Inc., que consistia em um álbum duplo. O primeiro CD contém gravações inéditas de covers de bandas como Killing Joke, The Misfits, Thin Lizzy, Mercyful Fate, Black Sabbath, Nick Cave e Bob Seger. O segundo CD contém gravações antigas de covers, incluindo o EP The $5.98 E.P.: Garage Days Re-Revisited.
Em 7 de março de 1999 a banda foi indicada à calçada da fama de San Francisco. O então prefeito da cidade Willie Brown, proclamou aquele como sendo o "Dia Oficial do Metallica" em San Francisco. Um mês depois em 21 e 22 de abril, a banda gravou duas apresentações com a San Francisco Symphony Orchestra, na época conduzidas por Michael Kamen. Kamen, que já havia trabalhado com Bob Rock em "Nothing Else Matters", havia entrado em contato com a banda oito anos antes, logo após o lançamento do Álbum Preto, com idéias sobre a junção da música do Metallica com uma orquestra sinfônica. Kamen e sua equipe compuseram material de orquestra adicional para um número de canções da banda, e os concertos apresentaram uma seleção de canções datadas até a época de Ride the Lightning. A banda também escreveu duas novas canções com Kamen para o evento, "No Leaf Clover" e "Minus Human". A gravação de áudio e o vídeo do concerto foram lançadas em novembro de 1999 com o nome S&M, em CD, VHS, VCD e DVD.

Controvérsia do Napster (2000-2001)

Em 2000, os integrantes do Metallica descobriram que uma versão demo de sua canção "I Disappear", que era suposta para ser lançada junto da trilha sonora do filme Mission: Impossible II, estava tocando nas rádios. Após descobrir a fonte de distribuição, a banda encontrou o arquivo na rede peer-to-peer de compartilhamento de arquivos do Napster, e também descobriram que todo seu catálogo foi livremente disponibilizado. Foi iniciada uma ação judicial contra o Napster com Metallica deixando a ação judicial na United States District Court for the Central District of California, alegando que a Napster violou três áreas da lei: violação de direitos autorais, utilização ilegal de interface dispositivo de áudio digital, e Racketeer Influenced and Corrupt Organizations Act.
Ações legais também foram iniciadas contra a Universidade de Yale, Universidade do Sul da Califórnia e Universidade de Indiana, por não bloquearem o Napster em seus campi. No ano seguinte, ambas as partes concordaram em um acordo fora dos tribunais que levou ao bloqueio de contas de utilizadores do Napster, e a banda não iniciou ações legais contra indivíduos por violação de direitos autorais.
Com a controvérsia sobre a validade ou não de compartilhadores de arquivo, páginas web publicavam paródias dos membros da banda. Como retaliação, Ulrich apareceu no MTV Video Music Awards de 2000, em um vídeo com o apresentador daquele ano Marlon Wayans, no qual arruinava a idéia de usar o Napster para compartilhar música. Marlon interpretava um estudante universitário sentado em seu dormitório, ouvindo a canção "I Disappear" do Metallica. Ulrich, interpretando a si próprio, aparece e pede uma explicação. Após receber a desculpa de Wayan de que usando o Napster estava somente compartilhando, Lars replicou que a idéia de Marlon sobre compartilhar era simplesmente emprestar coisas que não eram suas sem pedir. Ele chamou então a equipe de turnê da banda, que proseguiu confiscando todos os pertences de Wayan, deixando-o quase nu em um quarto vazio. O criador do Napster Shawn Fanning respondeu posteriormente à cerimônia ao apresentar um prêmio vestindo uma camiseta do Metallica com os dizeres "Eu peguei esta camisa emprestada de um amigo. Talvez, se eu gostar dela, irei comprar uma própria".
A ridicularização do público foi grande já que a banda iniciou sua carreira na cena underground com a troca de bootlegs de suas apresentações. A defesa da banda era que o Napster estava permitindo acesso livre a todo o seu catálogo e não somente os bootlegs ao vivo.

Saída de Newsted, St. Anger (2001–2005)

Com planos de volta aos estúdios em 2001, Newsted deixou a banda em janeiro alegando que danos físicos após vários anos tocando com o grupo. Entretanto, entrevistas posteriores com Newsted e os integrantes remanescentes revelaram que o desejo de Newsted de lançar um CD e entrar em turnê com seu projeto paralelo Echobrain, e a resistência intensa de Hetfield à idéia, foi a causa primordial da saída do músico. Jason também alegou que não havia espaço para ele compor porque James Hetfield "impôs" essa barreira.
Em julho de 2001, Hetfield entrou em reabilitação devido a alcoolismo e outras adicções, e por quase um ano a banda entrou em hiato. Com a volta do vocalista, a banda voltou lentamente como um trio para a escrita e gravação do próximo álbum. A tarefa de baixo nas sessões de gravação havia sido feita pelo produtor e conhecido da banda Bob Rock. A gravação do álbum foi documentada para o filme Some Kind of Monster.
No início de 2003, seguido da gravação do álbum, o Metallica iniciou audições para a escolha de substituto permanente para Newsted. Robert Trujillo, anteriormente do Suicidal Tendencies e da banda de Ozzy Osbourne, foi escolhido como novo baixista. Jason Newsted acabou reunindo-se com a banda de thrash metal Voivod em 2002. Acabou também substituindo Robert Trujillo na banda de Ozzy durante a turnê Ozzfest de 2003.
Em junho de 2003 foi lançado o oitavo álbum de estúdio do Metallica, St. Anger, estreando na primeira posição das paradas musicais. Intencionalmente seco e bruto, foi seguido de críticas do fãs. Apesar disso, o álbum ganhou o Grammy Award de 2004 para Melhor Desempenho de Metal.
Após turnês extensas divulgando o álbum na Summer Sanitarium Tour 2003 e na Madly in Anger with the World, a banda entrou em hiato dos concertos e passou a maior parte de 2005 com amigos e família.

Death Magnetic (2006–atualmente)

Em 16 de fevereiro de 2006 a banda anunciou em sua página oficial que após um relacionamento de mais de quinze anos, o produtor musical de longa data Bob Rock não gravaria o próximo álbum de estúdio do Metallica. O grupo gravou em 2008 um álbum de estúdio com o produtor Rick Rubin, que já trabalhou com outras bandas proeminentes de rock e metal como Slayer, System of a Down, Slipknot, Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine e atualmente Linkin Park.
A banda esteve em Portugal a 28 de junho de 2007, na sua Sick of the Studio Tour, proporcionando um grande concerto no festival Superbock Superock, juntamente com Joe Satriani e Mastodon, onde tocaram temas poucos habituais nos seus concertos, como a instrumental "Orion" e "…And Justice for All", canção que a banda já não tocava ao vivo há dezoito anos.
Várias especulações, sobre o novo álbum eram inevitáveis, pois a banda prometera que o som seria baseado em clássicos como: "Master of Puppets" e "…And Justice for All", em 12 de Setembro de 2008, foi lançado Death Magnetic, o disco alcançou o topo em vários países, o álbum foi aclamado pela critíca e pelos fãs e realmente resgatou a banda as suas origens oitentistas.

Membros

Formação atual

Lars Ulrich - bateria (1982 - presente)
Robert Trujillo - baixo (2003- presente); ex-Ozzy Osbourne, Suicidal Tendencies, Black Label Society e Infectious Grooves
Kirk Hammett - guitarra (1983 - presente); ex-Exodus
James Hetfield - vocal e guitarra (1982 - presente)

Ex-integrantes

Ron McGovney - baixo (1982)
Cliff Burton - baixo (1982 - 1986) (morto num acidente durante a turnê)
Jason Newsted - baixo (1987 - 2001); ex-Flotsam and Jetsam (1986), ex-Voivod; atualmente no Supernova
Dave Mustaine - guitarra (1982 - 1983); atualmente líder do Megadeth (1984 - presente)
Lloyd Grant - guitarra 1982 (saiu da banda antes de gravarem a primeira demo)

Discografia

Kill 'Em All (1983)
Ride the Lightning (1984)
Master of Puppets (1986)
...And Justice for All (1988)
Metallica (1991)
Load (1996)
ReLoad (1997)
Garage Inc.(1998)

S&M
St. Anger (2003)
Death Magnetic (2008)

Ligações externas

Página oficial da banda (em inglês)
Metallica no MySpace (em inglês)
Metallica on Tour (em inglês)

New Metal

2009-10-21T11:03:00.000-07:00

Nu metal, também conhecido como new metal ou nü metal (em português: novo metal), é um gênero musical desenvolvido em meados da década de 1990 que fundiu influências do grunge e do metal alternativo com funk, hip hop, punk e vários subgêneros do heavy metal.

Informações

Origens estilísticas
Heavy metal

Metal alternativo

Funk metal

Groove metal

Grunge

Rap metal

Contexto cultural: Década de 1990 nos EUA

Instrumentos típicos:

Vocal

Guitarra

Baixo

Turntables

Bateria

Teclado

Sintetizador

História do nu metal

Não se sabe exatamente qual foi a primeira banda rotulada de new metal. Algumas delas foram Deftones, Korn e 311. Algumas eram chamadas de aggro rock (vem de aggressive) e outras como Machine Head e Slipknot eram chamadas de metal alternativo. Com o tempo essas e outras bandas mais novas foram agrupadas num mesmo estilo pela grande mídia, especialmente pela revista Kerrang!; o rótulo ganhou ainda mais força por causa disso.
No final da década de 1990, grande parte das bandas de nu metal que começavam a ter relevância no cenário musical tocavam no Ozzfest, um festival ambulante com bandas de heavy metal e rock and roll "pesado" tendo à frente o Black Sabbath e Ozzy Osbourne.
O Family Values Tour também teve um papel decisivo na história do nu metal. Organizado pelo The Firm - o empresariado do Korn -, o Family Values servia de vitrine para o estilo. No primeiro ano da turnê (1998), só para ter uma idéia, tocaram o Incubus, Limp Bizkit e Orgy.

Precursores

Há quem diga que o nu metal é uma extrapolação do funk metal californiano, balizado pelo trio Faith No More, Jane's Addiction e Rage Against the Machine. O funk metal antecedeu a mistura de heavy metal, funk, rock alternativo e hip-hop tão característica do nu metal.
O alternative metal de bandas como Helmet, Faith No More, Living Colour e Rage Against The Machine. Muitas características dessas 4 bandas são encontradas nas bandas de new metal. A afinação baixa e os constantes riffs de pausa e ataque e a caixa de bateria seca alternado entre o metal setentista e o hip hop criados pelo Helmet, junto com muito dos barulhos noise e alternâncias do Rage Against the Machine, o vocal de Mike Patton do Faith No More e o groove do Living Colour deram muito das bases do que viria a ser o new metal. O tipo de riff de pausa e ataque constantes e caixa de bateria criados pelo Helmet se tornaria uma das características destacadas do nu metal.
O nu metal também têm forte influência do metal industrial, principalmente a banda Nine Inch Nails. As letras implosivas e introspectivas de Trent Reznor, aliada à sua habilidade de misturar estilos díspares – thrash metal, EBM, hip-hop – foi influente no "calderão musical" promovido pelo nu metal. Outras bandas de industrial influentes para o nu metal foram o Ministry e o White Zombie.
Ainda dentro do heavy metal, podemos citar o neo-thrash do Sepultura, Prong, Pantera e o Machine Head.
Uma outra grande influência do nu metal é o grindcore inglês do Carcass, Bolt Thrower e Napalm Death. Citadas em diversas entrevistas pelo Korn, o protótipo-mor do 'Novo Metal', é provavelmente delas que o Korn tirou a idéia de botar seus instrumentos de corda numa afinação gravíssima. É interessante perceber que no “Reek of Putrefaction” (1988) o Carcass já afinava 2 ½ tons abaixo do padrão (Si). No disco “Realm of Chaos” (1989), do Bolt Thrower, a banda tinha as guitarras afinadas 3 ½ tons abaixo (Lá) – coincidentemente, a mesma afinação do Korn.
Por último – e talvez mais importante – temos o "inprint" musical do hip-hop, contribuindo em muito pela a popularidade do estilo nos EUA. Tanto o hip-hop do “West Coast” (os californianos Cypress Hill e N.W.A) como o hip-hop do “East Coast” (Beastie Boys) deixaram marcas indeléveis nas bandas desse estilo.

Estilos próximos

O nu metal está musicalmente ligado ao rapcore. Muitas bandas tem em seus álbuns músicas que podem ser classificadas como rapcore (Linkin Park e Limp Bizkit), mesmo assim esse estilo não costuma ser classificado como um sub-gênero do nu metal.
Bandas mais recentes do metal industrial americano (Orgy, Static-x, Spineshank e Celldweller) têm se aproximado estilisticamente do nu metal.
O metalcore também possui diversas bandas que são classificadas erroneamente como nu metal, muito por que foi o estilo que o sucedeu na grande mídia, pegando inclusive na carona muitos de seus fãs.

Nu metal no Brasil

No início dos anos 2000 surgiram muitas bandas do estilo no Brasil, principalmente nas regiões metropolitanas de São Paulo.[carece de fontes?] Influenciadas pela cena norte-americana essas bandas acabaram adotando este tipo de sonoridade englobando letras em português, inglês ou também espanhol.

Twin Method

2009-10-12T16:15:00.000-07:00

Twin Method

Informação

Origem: Liverpool, Inglaterra
País: Reino Unido
Gêneros: New metal Metal alternativo
Período em atividade: 2003 - atualmente
Gravadoras: Crash Music Inc.
Página oficial: www.twinmethod.com

Integrantes

Ioannis "Yan" Lamberti – vocal
Jason Potticary – vocal
Dean "Melvin" Gibney – guitarra
Matt Carter – baixo
Adam Carter – bateria
Robin Carter – DJ

Discografia

2006: The Volume of Self

Ligações externas

Site oficial
Twin Method no MySpace
Twin Method no Allmusic

Trust Company

2009-10-12T16:08:00.000-07:00

Trust Company

Informação

Origem: Prattville, Alabama
País: Estados Unidos
Gêneros: Rock alternativo Metal alternativo Nu metal Hard rock
Período em atividade: 1997 - 2005 2007 - atualmente
Gravadoras: Geffen Records
Página oficial: www.TrustCompanyBand.com

Integrantes

Membros atuais

Kevin Palmer - vocal, guitarra (1997 – 2005, 2007 – atualmente)
James Fukai - guitarra (1998 – 2005, 2007 – atualmente)
Jason Singleton - bateria (1997 – 2005, 2007 – atualmente)
Eric Salter - baixo (2008 – atualmente)

Ex-membros

Walker Warren - baixo (2004 – 2005)
Josh Moates - baixo (1997 – 2004, 2007 – 2008)

Discografia

The Lonely Position of Neutral (2002)
True Parallels (2005)

Ligações externas

Site Oficial
MySpace
PureVolume

Thousand foot Krutch

2009-10-12T15:51:00.000-07:00

Thousand foot Krutch

Informação

Origem: Peterborough , Ontário
País: Canadá
Gêneros: Hard rock Nu metal Metal cristão Rap rock (começo)Rap metal (começo)
Período em atividade: 1997 - atualmente
Gravadoras: Tooth & Nail Records
Página oficial: www.ThousandFootKrutch.com

História

That's What People Do (1998 - 2000)

That's What People Do é um álbum independente lançado em 1997, vendeu mais de 5 mil cópias. Em 1999 a banda foi escolhida pela 7 Ball Magazine como uma das 25 maiores bandas independentes da América do Norte. Eles ganharam o prêmio de "Melhor Gravação Independente" e Trevor ganhou o prêmio de "Vocalista do Ano" pela The Wire Magazine. Em 2000 eles ganharam o prêmio de "Banda do Ano" no Wire Awards.

Set It Off (2001 - 2002)

Set It Off foi lançado no dia 14 de novembro de 2000 e foi o primeiro álbum da banda lançado por uma gravadora. Set It Off tem um som bastante diferente dos outros álbuns da banda, contém muito hip-hop nas músicas com fortes influências do nu metal. A banda gravou uma edição limitada do álbum que foi vendida na festa de lançamento em Peterborough, Ontario para os seus fãs locais. TFK fez turnê com Finger Eleven, Econoline Crush, Treble Charger, The Tea Party, Matthew Good Band, Gob e outras bandas. Three Days Grace, que era uma banda cover naquele tempo, abria os shows do TFK. Trevor ajudou com as gravações do demo de Three Days Grace.

Phenomenon (2003 - 2004)

Em 2003 a banda assinou com a Tooth & Nail Records e lançou o seu terceiro álbum, Phenomenon. O álbum foi muito bem recebido e vendeu mais de 200 mil cópias, sendo um dos mais vendidos da história do Tooth & Nail Records. Eles continuaram seu sucesso com o re-lançamento de Set It Off, com 6 músicas a mais, incluindo 5 do That's What People Do e uma música nova chamada "Everyone Like Me". Naquele tempo Trevor McNevan e Steve Augustine começaram uma banda chamada FM Static, que pode ser classificada como pop punk.

The Art of Breaking (2005 - 2006)

No dia 19 de julho de 2005 eles lançaram seu quarto álbum de estúdio, The Art of Breaking. O single "Move" alcançou o 16º lugar na Billboard Mainstream Rock no começo de 2006. A banda foi em muitas turnês, festivais e concertos, incluindo concertos com Korn, Paramore Relient K, AFI, Trapt e outras bandas.

The Flame in All of Us (2007 - 2008)

Depois de trabalhar com o produtor Ken Andrews (Beck/Chris Cornell/Tenacious D), eles lançaram o The Flame in All of Us no dia 18 de setembro de 2007. No Purevolume.com a banda foi o artista favorito nos dias 2 de julho de 2007 e 26 de agosto de 2007.

Welcome to the Masquerade (2009 - presente)

Trevor McNevan disse no dia 6 de janeiro de 2009 que a banda está escrevendo músicas para o novo álbum. O álbum se chamará Welcome to the Masquerade e está previsto para ser lançado no 2º semestre de 2009.

Integrantes

Membros atuais

Trevor McNevan — vocal (1997 - atualmente)
Nick Baumhardt — guitarra (2007 - atualmente)
Joel Bruyere — baixo (1999 - atualmente)
Steve Augustine — bateria (2001 - atualmente)

Ex-membros

Dave Smith — guitarra (1997 - 2001)
Mike — guitarra (2001 - 2003)
Jamie Aplin — guitarra (2003 - 2007)
Tim Baxter — baixo (1997 - 1998)
Pat Pedasiuk — baixo (1998 - 1999)
Christian Harvey — bateria (1997 - 1999)
Geoff "Johnny Orbital" Laforet — bateria (1999 - 2001)

Discografia

Álbuns

1997: That's What People Do — Independente
2001: Set It Off — DJD Recordings
2003: Phenomenon — Tooth & Nail Records
2005: The Art of Breaking — Tooth & Nail Records
2007: The Flame in All of Us — Tooth & Nail Records
2009: Welcome to the Masquerade — Tooth & Nail Records

Singles

2004: "Rawkfist" — Phenomenon
2005: "Absolute" — The Art of Breaking
2005: "Move" — The Art of Breaking
2006: "The Art Of Breaking" — The Art of Breaking
2006: "Breathe You In" — The Art of Breaking
2007: "What Do We Know?" — The Flame in All of Us
2007: "Falls Apart" — The Flame in All of Us
2008: "Favorite Disease" — The Flame in All of Us

Ligações externas

Site oficial
Thousand Foot Krutch no MySpace
Thousand Foot Krutch no PureVolume
Thousand Foot Krutch no Discogs
Toot & Nail Records

System of a Down

2009-10-12T15:21:00.000-07:00

System of a Down

Informação

Origem: Glendale, Califórnia
País: Estados Unidos
Gêneros: Metal alternativo Metal experimental vários outros
Período em atividade: 1994 – 2006 (em hiato)
Gravadoras: Sony Music Entertainment, American/Columbia Records

Página oficial: www.systemofadown.com

História

Primórdios (1992-1997)

Tudo começou quando Serj Tankian conheceu Daron Malakian, em meados de 1992 visto que tinham interesses em comum, ficaram amigos e formaram uma banda de garagem chamada Soil. A banda era originalmente formada por Serj Tankian, como vocalista e teclista, Daron Malakian como guitarrista, Dave Hakopyan no baixo e Domingo Laranio na bateria. Neste período eles conheceram Shavo Odadjian. Mais ou menos um ano depois, com apenas um show feito e poucas gravações feitas, Domingo e Dave deixaram a banda, dizendo que esta não iria a lugar nenhum.
Após o final dos Soil, em 1994, Serj Tankian e Daron Malakian mudaram o nome da banda para System of a Down, cujo nome foi uma adaptação de um poema feito por Daron chamado "Victims of the Down", pois Shavo achou "System" mais interessante e de maior impacto. Shavo Odadjian, que era o empresário da banda, largou o cargo e entrou nela como baixista, deixando assim, seu lugar de empresário para David "Beno" Benveniste. Pouco depois, o grupo ficava completo com a adição de Andy Khachaturian na bateria. Rapidamente começaram a trabalhar em demos como "P.I.G." ("Mr. Jack" em Steal This Album) e "Flake", tendo feito ainda um cover da canção "The Metro", da banda Berlin, todos estes demos fazem parte da compilação Untitled 1995 Demo Tape. Rumores dizem que além dessas demos, foram gravadas outras, como "Friik!!" (versão de 1995), "36" (versão de 1995) e "Roulette" (com baixo e bateria). Nos anos de 1995, 1996 e 1997, eles lançaram três fitas demo com a intenção de promover a banda, na esperança que alguém gostasse de suas músicas e os contratassem.
A primeira fita demo contava com as canções "Suitepee" (tudo junto, diferente da versão final), "Sugar", "DAM" e "PLUCK". A segunda fita demo tinha as canções "Honey", "Temper" e "Soil". A terceira fita era composta por "Know", "War?" e "Peep-Hole" (separado por hífen, diferente da versão final). Entre 1994 e 1997, o SOAD fez vários shows em bares e clubes como o Whisky a Go Go, Viper Room e The Palace. Já no ano de 1997, Andy Khachaturian abandona os SOAD com uma lesão na mão sendo substituído por John Dolmayan. Após a performance do novo baterista, ainda sem contrato oficial, em dois concertos realizados em clubes e locais do gênero, o produtor Rick Rubin, ainda sem qualquer compromisso com a banda, gostou da banda e pediu para manterem contato com ele. Perto do final do ano é gravado mais um demo, mas desta vez com o intuito de ser lançado apenas para as gravadoras - os fãs e restante público só tiveram acesso a este registro anos mais tarde quando foi disponibilizado na Internet, conhecidas como a quarta fita demo.

O começo do sucesso (1998-2000)

De todas as gravadoras que receberam o demo, é a American Recordings, de Rick Rubin, que acaba se mostrando interessada e assim que o contrato é selado a banda entra em estúdio para gravar seu primeiro álbum. Ainda em 1997, os concertos dos SOAD foram batizados com o nome "The Dark Red Experience".
No verão do ano seguinte, é editado o álbum de estréia auto-intitulado da banda. Em junho de 1998 é lançado o disco. "Sugar" e "Spiders" foram os primeiros singles a ganhar desde cedo destaque nas rádios. Algumas músicas que faziam parte da "quarta fita demo" ficaram de fora do álbum, sendo elas "Blue", "Friik!!", "Metro", "Marmalade", "Storaged" e "36", dando lugar a "Suggestions", que não estava na fita, porém, "Marmalade" e "Storaged" foram lançadas em uma edição especial do disco, apenas no Japão. Após o lançamento do álbum, a banda entrou em turnê, abrindo shows para Slayer e Sepultura, chegando até a atuar no palco secundário do Ozzfest de 1998. A banda chegou a fazer turnê com Incubus e Fear Factory.
Em 1999, o SOAD lança uma edição especial do seu primeiro álbum, com disco duplo, e contava com quatro canções ao vivo, gravadas em Nova York, sendo elas: "Know", "War?", "Suite-Pee" e "Sugar". Chega o ano 2000 e o SOAD está ganhando espaço no mundo musical, mas ainda não é uma banda muito conhecida. Então eles fazem uma versão de estúdio para a música "Snowblind", do Black Sabbath, cuja entrou no álbum em tributo a banda chamado Nativity in Black II. Nesse mesmo ano, começam a preparar o álbum que levou a banda ao auge, o Toxicity, disco que seria lançado no ano seguinte. Em alguns shows desse ano, a banda chegou a tocar as músicas "Prison Song" e "Psycho", mas ainda eram versões não-terminadas e então diferentes das versões finais. No final do ano deu-se início às gravações de Toxicity, além de fazerem o primeiro show beneficente em homenagem às vítimas do genocídio armêmio, o Souls, onde boatos dizem que tocaram a música "Pictures", lançada somente em 2002.

A fase dourada do SOAD (2001-2004)

A fase dourada dos SOAD surge após o lançamento do álbum Toxicity, que estreou em primeiro lugar na Billboard e atingiu o topo das paradas no Canadá, inclusive na semana dos ataques de 11 de setembro de 2001 em Nova York. Permaneceu ainda assim no topo na semana dos ataques, embora sob fortes críticas políticas sobre o controverso single "Chop Suey!" que foi banido das rádios americanas devido à sua letra, pois tinha uma grande semelhança aos ataques que aconteceram.
Mesmo assim, o videoclipe continuou a passar na MTV, o que resultou num grande sucesso assim como a música "Toxicity". Mesmo com a polêmica ao redor de "Chop Suey!", foi nomeado para o Grammy. O disco ainda contava com a música "X", que era tocada ao vivo desde 1995. Nesse mesmo ano (2001) a banda entra em turnê, chamada de Pledge of Alligeance, com Slipknot, Rammstein, Mudvayne, American Head Charge e No One, para promover o álbum Toxicity. Em um desses shows, na cidade de Rosemont, foram feitas gravações em vídeo, onde "Chop Suey!", "Prison Song" e "Bounce" entraram em DVD em uma edição especial do Toxicity, cujo tinha a capa azul. Outra versão do CD, com capa vermelha, também foi lançada como um disco bônus, contendo os bastidores da gravação do álbum. O disco vendeu aproximadamente 7 milhões de cópias em todo o mundo.
Mais tarde, ainda em 2001, foram colocadas na Internet algumas faixas não editadas e não acabadas, ou seja, "sobras" das gravações do Toxicity. Sendo assim, a banda entrou em estúdio novamente e regravou essas canções, alterando algumas, tanto na estrutura quanto no nome, e lançaram o álbum chamado Steal This Album! em novembro de 2002. O nome do mesmo surgiu como uma referência ao título do livro de Abbie Hoffman, Steal This Book, e também como uma mensagem a todos os que roubam música e as lançam na Internet. O álbum não tem encarte e o disco foi feito para parecer um CD-R escrito a caneta. Este disco contava com canções que já eram tocadas a vários anos ao vivo, sendo elas "Chic 'N' Stu" (desde 1999), "36" (tocada uma vez em 1998) e "I-E-A-I-A-I-O" (2000). Músicas que, inclusive, poderiam até ter entrado para o álbum anterior, Toxicity. Além da versão final, apenas com violão e violino de "Roulette". O single de apresentação do álbum foi "Innervision", promo que recebeu boa aderência por parte das rádios. Deste disco ainda tem destaque para a música "Boom!", cujo vídeo gravado em 2003, representava um protesto contra a guerra do Iraque feita pelos Estados Unidos, mostrando protestos contra a guerra em todo mundo, inclusive no Rio de Janeiro e São Paulo. Foram feitas também 50 mil cópias com quatro "capas" diferentes, cada uma com um desenho feito por um membro da banda. No final de 2002, a música "Chop Suey!" ganhou o prêmio da MTV Latin Awards. Serj também juntou várias poesias dele, que foram escritas durante sua vida, e fez um livro de poesias chamado "Cool Gardens".

Em 2003 a banda entra em férias. Nesse ano eles fizeram apenas três shows, um no Reading Festival, um no Leeds Festival e o último foi um concerto beneficente, feito em parceria com a banda Red Hot Chili Peppers, em Los Angeles. Nesse show eles tocaram a música "Boom!", a única apresentação dessa canção ao vivo que a banda já fez, "Storaged", uma música incomum a ser tocada na época, e um cover do Guns N' Roses, "Civil War". Outra curiosidade desse show é que não tocaram a canção "Chop Suey!". A música "Aerials" contou com a participação do guitarrista do Metallica, Kirk Hammet. Nesse mesmo ano, Serj chama seu amigo Arto Tunçboyacıyan para gravar um disco com músicas típicas da Armênia, chamado Serart ('Ser'j+'Art'o), que foi lançado pela gravadora de Serj, a Serjical Strike.
Daron também não ficou parado. Ele e seu amigo Casey Chaos, vocalista da banda Amen, Greg Kelso (guitarra) e Zach Hill (bateria) gravaram uma fita demo chamada Ghetto Blaster Rehearsals. Essa banda se chamava Scars on Broadway - mas não tem ligação nenhuma com o SOB criado por Daron em 2008 - e uma das demos era um esboço, uma demo de "B.Y.O.B." que futuramente seria gravada pelo SOAD. Em 2004 aconteceu a segunda edição do Souls, com destaque para a música "Soil", que não era tocada desde 2001, e "Roulette", tocada pela primeira vez ao vivo. A banda pretendia lançar um DVD com o esse show, porém, seus planos não deram certo, pois como John disse: "Tudo acaba vazando na internet de alguma forma".
Foi em abril desse ano que o Axis of Justice - uma fundação sem fins lucrativos e que luta pela justiça social, fundada por Serj e Tom Morello, em 2002 -, promove um show beneficente, com a participação de vários músicos conhecidos, como Flea, Brad Wilk, Chris Cornell, Maynard James Keenan, John Dolmayan e muitos outros. Nesse show foram executadas diversas músicas, sendo alguns covers e poesias do Serj adaptadas. Desse show saiu o Axis of Justice: Concert Series Volume 1, um CD e DVD com o show do Axis of Justice. Após o show, uma surpresa, Serj, Daron, John e Shavo, os quatro membros do System of a Down estavam no palco, e fizeram uma pequena apresentação contendo "Mr. Jack", "Needles", "Deer Dance", "Mind", "Science" e "Kill Rock 'n Roll", esta última era inédita.
Ainda em 2004, a banda anunciou o lançamento de um novo disco para o mesmo ano, mas acabaram decidindo não lançar em 2004, mas sim em 2005, porém, as gravações ja haviam começado.

O retorno (2005-2006)

Em 2005, anunciaram definitivamente o lançamento de um álbum duplo, que se chamaria Mezmerize e Hypnotize, porém, seria um álbum duplo, mas diferente, pois seria lançado em duas partes, uma em maio e outra em novembro. Os álbuns são ligados de certa forma, pois juntando o encarte dos dois forma-se um desenho único, a canção de abertura do Mezmerize é "Soldier Side - Intro" e a canção de encerramento do Hypnotize é "Soldier Side", fazendo assim a ligação entre eles. Em janeiro de 2005 o SOAD volta oficialmente a ativa, participando do evento Big Day Out, em um total de sete shows, onde tocaram músicas inéditas, que seriam lançadas posteriormente em seu álbum duplo, as canções tocadas foram: "Kill Rock 'n Roll", "Holy Mountains", "Tentative" (única vez que tocaram ela ao vivo) e "Cigaro". Tocavam também pela primeira vez ao vivo a canção "Highway Song". No dia 24 de abril o SOAD realiza o terceiro show beneficente chamado "Souls". Consequentemente, usaram cenas desse show para a realização do DVD Screamers, um documentário sobre o Genocídio Armênio.
Finalmente chega o mês de maio e o lançamento de Mezmerize, um álbum bem diferente do que estavam acostumados, pois era um álbum mais trabalhado e contava com maior participação de Malakian nos vocais, tanto como vocal principal quanto "fundindo" sua voz com a de Tankian. E contava com a canção vencedora do Grammy de melhor single, "B.Y.O.B.", que levou o disco ao topo das paradas em pelo menos doze países, e alcançou o primeiro lugar na Billboard 200, vendendo 800 mil cópias no mundo na primeira semana do seu lançamento. O segundo e último single "Question!" foi lançado com Shavo Odadjian tendo um papel importante na edição do videoclipe. Após o lançamento de Mezmerize, seguiu-se numa extensa turnê nos Estados Unidos e também no Canadá para promover o álbum. Nessa turnê, a banda ja tocava a música com o nome do segundo álbum, "Hypnotize". E foi em um desses shows que fizeram a gravação do videoclipe de "Hypnotize", em Grand Rapids, em setembro. Nesse show, a canção foi tocada duas vezes, uma para o show e outra para o videoclipe.
Hypnotize, a segunda parte do álbum, foi lançada em 22 de novembro do mesmo ano e rapidamente atingiu a primeira posição da Billboard 200, vendendo 320 mil cópias, o que fez com que o SOAD entrasse numa lista onde apenas figuram os Beatles, Guns N' Roses e os rappers 2Pac e DMX como os artistas a conseguirem no mesmo ano dois álbuns na primeira posição das paradas. O novo álbum era muito semelhante ao primeiro, tão bem trabalhado quanto seu irmão gêmeo, Mezmerize, e contava também com maior participação de Daron nos vocais, o que desagradou alguns fãs, mas agradou a outros. O disco ainda teve uma edição especial dual disc, que contava com um DVD com o vídeo dos bastidores da gravação dos álbuns e os videoclipes de "B.Y.O.B." e "Question!".
Antes de lançarem o álbum duplo, a banda anunciou que havia aproximadamente 30 músicas prontas e que seriam dividas entre os dois álbuns, porém, apenas 23 foram escolhidas. Sendo assim, algumas ficaram de fora, são elas: "Hezze", "174", "Citadel", "Religious People", "Blowing Bubbles", "Annoying Car Alarm", "Antibiotics" e "Charades".

Hiato

Em 2006, a banda fez o videoclipe de "Lonely Day", cuja canção foi indicada ao Grammy, porém, não ganhou. O SOAD então se prepara para entrar em nova turnê, com alguns shows no Canadá e então o Ozzfest. Pois após cancelarem a quarta edição do Souls (que foi anunciado antes), a banda anuncia que o Ozzfest vai ser a última turnê da banda e que então eles vão entrar em uma pausa por tempo indeterminado (hiato), porém, não significava o fim da banda, era apenas um tempo para os membros fazerem outras coisas. Daron Malakian disse numa entrevista a MTV: "não vamos acabar. Se esse fosse o caso não teriamos feito o Ozzfest. Após o Ozzfest, vamos fazer uma longa pausa e realizar os nossos próprios projetos. Como banda, temos estado juntos há mais de 10 anos, e eu penso que uma pausa seria algo saudável."
Até mesmo durante um concerto em Houston, no Texas, Malakian aproveitou um momento para desmentir os rumores que davam a banda por acabada: "tem circulado diversos rumores sobre o nosso fim. Bem, não os ouçam. Nós quatro seremos sempre os System of a Down!". A última atuação da banda foi em 13 de agosto de 2006 em West Palm Beach, na Flórida. No final do show, todos os quatro membros se abraçaram e se curvaram aos fãs como forma de agradecimento. "Hoje será o último concerto depois de tantos anos juntos. Voltaremos em breve. Só não sabemos quando" - palavras de Malakian. Em 2007, o vocalista da banda Serj Tankian, lançou um álbum solo nomeado Elect the Dead, e o guitarrista Daron Malakian junto com o baterista John Dolmayan lançam um álbum com sua outra banda, o Scars on Broadway.

Gênero musical

Existe alguma controvérsia em relação ao gênero musical da banda. O System of a Down é uma banda de heavy metal ou apenas uma banda de rock pesado?
O System of a Down foi chamado de banda de "new metal", ou "metal alternativo", por alguns fãs e pela mídia desde o seu surgimento. Um dos motivos é o fato do primeiro álbum do SOAD ter sido lançado durante o boom do new metal em meados dos anos 1990. A banda também tocou no Ozzfest, festival que normalmente tem a participação de várias bandas de nu metal, e as músicas do SOAD raramente têm solos de guitarra, traço que é característico de bandas desse estilo.
Aqueles que não concordam com o rótulo de nu metal argumentam que não existem influências do rap ou scratches nas músicas do SOAD. Essas características do hip hop são típicas, senão a própria definição, do new metal.
Além disso, a banda não se considera parte do cenário do new metal. O guitarrista Daron Malakian disse em entrevista à Guitar World se sentir satisfeito pela banda não ter sido levada para esse gênero. Durante um show em 2005 ele disse: "Costumam nos chamar de banda de new metal, agora nos chamam de prog rock. Acho que vão dizer que nós somos qualquer coisa que seja popular."
Em outra entrevista, desta vez para o Houston Press, também em 2005, Daron declarou que; "Ultimamente nós temos dado muitas entrevistas e as pessoas tem dito ‘Vocês estão realmente liderando o novo movimento prog’; e nós tipo, ‘O quê?!’. Porque há alguns anos esses mesmos caras estavam nos comparando com Limp Bizkit e Korn, e agora que nós ainda estamos aqui e essas bandas acabaram eles estão falando de prog. Incomoda que as pessoas estejam sempre precisando nos comparar com alguém, ou nos colocar em algum novo gênero. Não estou dizendo que nós somos a banda mais original do mundo, mas realmente não acredito que estejamos na categoria do heavy metal ou do rock puro. Tem muita coisa misturada em uma".

Integrantes

Atuais

Daron Malakian - guitarra e vocais (1995–presente; hiato)
Serj Tankian - vocais, teclados e guitarra (1995–presente; hiato)
Shavo Odadjian - contra-baixo (1995–presente; hiato)
John Dolmayan - bateria e percussão (1997–presente; hiato)

Andy Khachaturian - bateria e percussão (1995–1997)

Discografia

Álbuns de estúdio

1998 - System of a Down
2001 - Toxicity
2002 - Steal This Album!
2005 - Mezmerize
2005 - Hypnotize

Ligações externas

Página oficial

Static-X

2009-10-12T15:08:00.000-07:00

Static-X

Informação

Origem: Los Angeles, Califórnia
País: Estados Unidos
Gêneros: Nu metal Metal industrial
Período em atividade: 1994 - atualmente

Página oficial: www.Static-X.com

O vocalista Wayne Static era de Michigan e Ken Jay de Illinois. Eles se conheceram em Chicago. Naquela época, Ken tocava em uma banda e estava trabalhando em uma loja de discos. Wayne tinha uma banda gótica, os Deep Blue Dream, que ensaiavam junto com os Smashing Pumpkins. Essa banda deles não estava dando certo, então eles decidiram de mudar para Los Angeles. Osaka Koichi Fukuda viu um panfleto da dupla em Los Angeles e procurou eles, então se tornou o guitarrista da banda. Tony Campos também entrou na banda, ele costumava tocar em bandas de death metal e é o único que realmente é californiano. Seu primeiro CD foi o Wisconsin Death Trip lançado em 1999. A produção foi feita por Ulrich Wild, mesmo produtor de Pantera e Deftones. A música Bled for days virou trilha do filme A Noiva de Chucky e junto com a música Push It, entrou no CD Korn Extra Values.
Koichi saiu da banda para poder ficar mais tempo com a sua família e foi substituído por Tripp Eisen. Tripp ficou 4 anos na banda e participou de 3 CDs. Em 2005 ele foi preso por ter raptado e estuprado uma garota de 14 anos, ele já estava sendo investigado por ter mantido relações com menores de idade. E dessa vez ele foi pego no carro com a garota, ele pagou 100 mil dólares para ter o direito de responder ao processo em liberdade, mas caso ele seja condenado, receberá uma pena de 30 anos. Tripp sai da banda, e Koichi volta. Eles lançam o mais novo CD, Start a War em 2005. Já em 2007 lançam Cannibal.
Após participar de eventos como o Ozzfest, a banda entra em estúdio e começa o processo de gravação do novo álbum, Cult of Static, lançado em 17 de março de 2009.

Integrantes

Membros atuais

Wayne Static - vocal, guitarra, teclado (1994 – atualmente)
Tony Campos - baixo, vocal de apoio (1994 – atualmente)
Koichi Fukuda - guitarra (1994 – 2000, 2005 – atualmente)
Nick Oshiro - bateria, percussão (2003 – atualmente)

Ex-membros

Ken Jay - bateria, percussão (1994 – 2002)
Tripp Eisen - guitarra (2001 – 2005)

Discografia

Álbuns de estúdio

1999 - Wisconsin Death Trip
2001 - Machine
2003 - Shadow Zone
2005 - Start a War
2007 - Cannibal
2009 - Cult of Static

Compilações

2004 - Beneath... Between... Beyond...

2000 - The Death Trip Continues
2000 - Push It Compact Disc Maxi-Single

Videografia

DVD

2001 - Where the Hell Are We and What Day Is It... This Is Static-X
2008 - Cannibal Killers Live

Ligações externas

Site Oficial
MySpace
Fan-site brasileiro
Last.fm

Staind

2009-10-12T14:56:00.000-07:00

Staind

Informação

Origem: Springfield, Massachusetts
País: Estados Unidos
Gêneros: Nu metal Metal alternativo Post-grunge
Período em atividade: 1995 - atualmente
Gravadoras: Flip Records, Elektra Records, Atlantic Records
Página oficial: www.Staind.com

Integrantes

Aaron Lewis - vocal e guitarra
Mike Mushok - guitarra
Johnny April - baixo e vocal de apoio
Jon Wysocki - bateria

História

A história começa na área da Nova Inglaterra, quando o vocalista Aaron Lewis e o guitarrista Mike Mushok se encontraram em uma festa de Natal em 1993. Mushok trouxe consigo o baterista Jon Wysocki, e a ligação de Lewis com um baixista (que posteriormente saiu da banda e deu lugar a Johnny April) completou a banda.
Levou tempo até a banda se estabilizar, e concertos intensos na parte nordeste com outros astros do rock ajudaram a banda a vender mais de duas mil cópias do primeiro álbum. Depois disso tiveram um longo período de descanso, e em 23 de Outubro de 1997 voltaram ao trabalho pesado.
Em um concerto em Hartford, a banda mostrou à Fred Durst (do Limp Bizkit) o seu álbum. Durst deu uma olhada no material e depois de uma aquecida conversa sobre se a banda era ou não "adoradores de satanás", Durst devolveu o álbum à banda e foi embora. 45 minutos mais tarde, depois do concerto do Staind, ele voltou, não para reforçar algum argumento anterior, mas para se certificar de que teria boas relações com a banda. Depois de irem longe com o concerto ao vivo, Durst e a banda Staind trocaram números de telefone, e finalmente a banda estava no caminho certo. Tudo o que eles tinham que fazer agora era esperar.
E assim o fizeram. Mike Mushok tentou marcar um horário com Fred Durst, porém não havia espaço vago em sua agenda, então a banda decidiu ir diretamente para onde ele estava. Staind foi de carro a um espetáculo do Limp Bizkit em Boston, e mostraram à ele o material demo em que estavam trabalhando. Durst adorou e os convenceram a viajar a Jacksonville para trabalharem em novas canções.
Depois de refazer o novo material, e terem um concerto ao vivo de sucesso, Durst contatou o "cabeça" da Flip Records, e marcou um encontro com o Staind. Enquanto estavam em Los Angeles, foi gravado um sample de três canções, e até que em Fevereiro de 1998 a gravação estava pronta. Depois de tocarem na turnê Vans Warped, eles começaram a trabalhar no segundo álbum, Dysfunction. Ele foi produzido por Terry Date (Deftones, Pantera, Soundgarden), e foi lançado em 13 de Abril de 1999. Uma turnê com Kid Rock prosseguiu pela primavera e mais tarde a banda reuniu seus bons amigos do Limp Bizkit para uma turnê de verão.
O trabalho seguinte, Break the Cycle, alcançou o número um das paradas de sucesso nos Estados Unidos em 2001. Sucessos como "It's Been Awhile", "Fade", "For You" e "Epiphany" levaram a banda para o topo, elevando o seu DVD MTV Unplugged de 2002 para ouro.
Na primavera de 2003 o Staind lançou o álbum 14 Shades of Grey, que fez um sucesso não tão grande quanto o de Break the Cycle, mas o suficiente para garantir à banda alguns discos dourados.
O álbum mais recente Chapter V agradou mais aos fãs, chegando ao número um nas paradas de sucesso da Billboard.

Discografia

Álbuns de estúdio
Tormented (1996)
Dysfunction (1999)
Break the Cycl‎e (2001)
14 Shades of Gre‎y (2003)
Chapter V (2005)
The Illusion of Progress (2008)

Compilação

The Singles: 1996-2006 (2006)

DVD

MTV Unplugged (2002)
The Videos (2006)

Ligações externas

Sítio oficial
Staind Brazil
Staind Souls
Staind Online

Spineshank

2009-10-12T14:49:00.000-07:00

Spineshank

A banda de nu metal Spineshank foi formada em fevereiro de 1996 na cidade de Los Angeles, Estados Unidos.
Em 1998 assinaram com a gravadora Roadrunner e lançaram o álbum Strictly Diesel. Em 2000 foi lançado o segundo trabalho The Height of Callousness e em 2003 o álbum Self-destruction Pattern.
Já tocaram com as bandas: Coal Chamber, Snot, System of a Down, Soulfly, Sepultura, Fear Factory, Danzing, entre outros.

Integrantes

Jonny Santos - vocal
Mike Sarkisyan - guitarra
Robert Garcia - baixo
Tommy Decker - bateria

Snot

2009-10-12T14:44:00.000-07:00

Snot

Snot foi uma Banda de Nu Metal da cidade de Santa Bárbara, Califórnia. Foi formada em 1994 e terminou em 1998 após a morte do vocalista James Lynn Strait em um acidente de carro.O estilo da banda era um Metal com muitas influênias do Funk e Punk-rock, deste último especialmente nas letras.

Integrantes

Lynn Strait - Vocalista
Mike Doling - Guitarra
John Fahnstock - baixo
Sonny Mayo, que foi substituído por Mike Smith - Guitarra
Jamie Miller, que foi substituído por Shannon Larkin Bateria

Discografia

Get Some - 1997.
Strait Up - 2000.
Alive ! - 2002.

Curiosidades

A música inédita "Absent" é parte da trilha sonora do filme Strangeland e foi lançada em 1998, após a morte de Lynn.
A música "Stoopid" é parte da trilha sonora do jogo para PSone Apocalypse

SlipKnoT

2009-10-08T20:57:00.001-07:00

SlipKnoT

Informação

Origem: Des Moines, Iowa
País: Estados Unidos
Gêneros: Heavy metal Metal alternativo New metal Rap metal (início)
Período em atividade: 1995 - atualmente
Gravadoras: Roadrunner Records Nuclear Blast Records
Página oficial: http://www.slipknot1.com/

História

Primeiros anos (1995-1998)

A formação de uma banda estava começando a se formar logo em 1992,quando o "núcleo" da banda tava formado, o percussionista Shawn Crahan, o vocalista Anders Colsefini e o baixista Paul Gray alistaram a ajuda de guitarristas como Quan Nong e Donnie Steele, foi criada a banda "Painface".
Em Setembro de 1995, a banda The Pale Ones foi criada com Shawn Crahan na bateria, Gray no baixo, Colsefini nos vocais e o guitarrista Steele. Joey Jordison se aderiu a banda pouco depois, tendo o papel de baterista e, posteriormente, transferido Crahan para a percussão. A banda continuou a desenvolver a sua visão mais do que seria na banda, tomaram a decisão de acrescentar um segundo guitarrista, entra em ação Josh Brainard e Colsefini mudando para a percussão junto com vocais. A banda tocou sua primeira performance ao vivo sob o nome de fundido, em 4 de dezembro de 1995 em um clube chamado called Crowbar em Des Moines. Logo depois, Jordison sugeriu a banda a mudar o nome para "Slipknot" depois da sua canção que finalmente apareceu na faixa da demo Mate. Feed. Kill. Repeat.. A banda também começou a experimentar sua imagem, vestindo roupas grotescas, eventualmente, a anti-imagem foi conceito desenvolvido para os membros usando máscaras. Até este ponto, a banda tinha permanecido essencialmente obscurecido devido à sua vontade de esperar até que a sua música foi totalmente desenvolvida.
Com muitos materiais ja prontos, a banda começou a gravar em um estúdio local, SR Áudio com Sean McMahon. Em Fevereiro de 1996, guitarrista Donnie Steele deixou a banda devido a suas crenças cristãs, embora os outros membros banda estavam dispostos a permitir que ele ficasse, Steele decidiu deixar. Seu substituto, Craig Jones, chegou durante a mistura das fases deste novo projecto. Em 4 de abril, Slipknot tocou sua primeira execução pública no Des Moines reggae clube the Safari, onde tocou a maior parte dos seus primeiros shows. A banda começou a perceber mais uma vez que houve necessidade de uma mudança, uma vez que foram acrescentando amostras de suas gravações, mas que não poderia produzir esses sons ao vivo. Posteriormente, Craig Jones mudou-se para tocar sampler e Mick Thomson foi trazido para ocupar o espaço na guitarra. Após o conflito sobre a mixagem e masterização, a banda liberou seu primeiro álbum [[Mate. Feed. Kill. Repeat..]] no Dia das Bruxas, 31 de Outubro de 1996. Com a produção deste álbum, Sean McMahon começou a distribuir registro e gestão das empresas, o que resultou em airplay na rádio local e, por sua vez, ganhou um lugar no Dotfest. Slipknot havia retornado para o estúdio para desenvolver novos materiais, o que exigiu um vocalista com voz melódica e violenta. Como resultado, Corey Taylor foi contratado a partir de colegas da banda Stone Sour; sendo que Colsefini mudou-se para o vocal de apoio e percussão. Com o seu novo vocalista, a banda continuou a fazer shows no Safari, durante um dos quais momentos, Colsefini no show surpreendeu a banda e os fãs tanto no palco anunciando que ele estava saindo da banda. A diferença na percussão foi preenchido por Greg Welts, que era carinhosamente conhecido como "Cuddles". No final de 1997, a banda foi atribuído números individuais para cada membro, respectivamente, e começou a usar uniforme macacão. No início de 1998, a banda criou um pequeno demo, que incluía "Spit It Out". O Slipknot Demo foi enviado para muitas gravadoras e, juntamente com uma crescente popularidade na Internet, o interesse cresceu a partir de gravadoras e eventualmente produtor Ross Robinson foi contatado. A banda, que tinha um forte interesse em trabalhar com Robinson, reuniu-se com ele e ele foi então decidido que iriam trabalhar em conjunto. Logo após, o DJ Sid Wilson foi levado para a banda impressionando seu talento como DJ surpreendendo a banda. Com a aquisição de Ross Robinson, os juros a banda cresceu e começou a chegar ofertas de gravadoras. Em 6 de julho de 1998 Welts foi convidado a deixar a banda se tornar o primeiro (e único) membro da banda a ser despedido, em última análise, a partir da banda. Chris Fehn substituiu Welts e em 8 de julho eles assinaram com a Roadrunner Records.

Álbum debut e o sucesso comercial (1998 - 2001)

No final de 1998, Slipknot voltou ao estúdio de gravação para trabalhar em seu álbum de estréia. No início de 1999, o guitarrista Brainard decidiu deixar a banda devido a motivos pessoais. Sua substituição foi James Root deixando a banda com o line-up que mantêm. Gravação concluída no Início de 1999, com "Me Inside" e "Purity", a banda participou do Ozzfest, que começou em março. Em 29 de junho de 1999, a banda liberou seu álbum Slipknot. A respeito do álbum, Rick Anderson do Allmusic escreveu "Você pensou Limp Bizkit foi pesado? O Osmonds. Slipknot é outra coisa completamente." A banda realizou o Livin La Vida Loco a turnê de apoio ao álbum Slipknot.O álbum Slipknot inclui variações de canções lançadas anteriormente, incluindo "(sic)", uma versão da canção anterior "Slipknot". Essas versões foram mais rápidos do que as suas gravações anteriores e esta mudança na intensidade foi saudada por antigos fãs. No mesmo ano, Slipknot liberou seu primeiro vídeo doméstico Welcome to Our Neighborhood (que mais tarde foi lançado em DVD em 2003). No início de 2000, Slipknot foi certificado a platina. Em Julho de 2001, o álbum Slipknot foi nomeado como um dos "50 Álbuns mais pesados de todos os tempos".

Iowa e projectos paralelos (2001 - 2003)

Após o sucesso de sua estréia, Slipknot decidiu entrar no estúdio novamente para um segundo álbum. Até então, a banda tinha criado uma grande fã clube de base, e as expectativas para o seu acompanhamento do álbum foi ótimo. Eles voltaram para o estúdio no início de 2001 para trabalhar em um novo álbum. Iowa, o segundo álbum da banda com a Roadrunner Records, foi lançado em 28 de agosto de 2001. Jason Birchmeier do Allmusic disse: "É realmente tudo que você poderia pedir um Slipknot no álbum e, em seguida, alguns", e David Fricke da Rolling Stone chamou o álbum de "o primeiro grande registro da era new metal." Também foi um sucesso comercial, atingindo um máximo de número três na Billboard, e em número um no Reino Unido como álbum gráfico. Em meados de 2001, a banda mais uma vez com a turnê Ozzfest, e realizaram o Kill The Industry na qual era a turnê em apoio do álbum Iowa. A banda também apareceu em cena no concerto de 2002 do filme Rollerball. No mesmo ano, enquanto passearam pela Europa sobre sua turnê Iowa Tour Europeu, a BBC afirmou que Slipknot roubou o espectáculo e provou entertimento após a banda ter realizado show no Reading Festival, na Inglaterra. Depois de excursionar Europa, a banda realizados em locais no Japão para o Japan Iowa Tour. No mesmo ano, Slipknot liberou seu segundo visual de produção com o lançamento do seu DVD Disasterpieces. 2002 também viu a primeira séria de projetos musicais dos membros do Slipknot de fora da banda. O vocalista Corey Taylor e o guitarrista James Root retornaram a banda Stone Sour com o lançamento do seu álbum debut Stone Sour. O baterista Joey Jordison também tinha o seu próprio projecto, em que ele assumiu o papel de guitarrista no Murderdolls. Logo depois, Slipknot deu um tempo para trabalhar em um terceiro álbum no final de 2002, mas a banda estava com problemas. Neste momento, houve rumores sobre se a banda ter acabado e sem possibilidade de um terceiro álbum. Em meados de 2003, Shawn Crahan tinha um novo projeto, para a surpresa de muitos, na qual ele trabalhou com o nomeado produtor Rick Rubin.

Vol. 3: (The Subliminal Verses), 9.0 Live, e projectos paralelos (2003 - 2007)

No final de 2003, Slipknot começou a escrever e gravar com o tão produtor nomeado Rick Rubin, que anteriormente trabalhou com artistas como Johnny Cash, System of a Down, Slayer e atualmente trabalhando com os Linkin Park. A Roadrunner Records também anunciou que deixaria de distribuir álbuns na escandinávia, devido às condições financeiras. No entanto Slipknot conseguiram lidar com a gravadora Nuclear Blast Records no início de 2003 para os lançamentos na escandinávia. A banda liberou seu terceiro álbum, Vol. 3: The Subliminal Verses, em 24 de maio de 2004, que culminaram em segundo lugar na Billboard 200. Johnny Loftus do Allmusic chamou o álbum de "um satisfazer, cuidadosamente concebidos de representação da banda e da carreira, até à data", enquanto Robert Cherry da Rolling Stone disse que o álbum é "novas experiências, mesmo com condições extremas, o que, em caso do Slipknot em meios de tradição canção de suas musicas estruturadas." O título do álbum indica que este é o seu terceiro álbum, os membros posteriores mencionaram que eles não consideram Mate. Feed. Kill. Repeat. como um álbum que reflecte a banda. Em 2004, a banda excursionou no Ozzfest pela terceira vez, do mesmo ano, eles fizeram sua primeira aparição no Download Festival. Em 2005, o Slipknot fez vários shows sem a presença de Shawn Crahan, que estava apoiando a sua esposa durante uma doença, incluindo o seu regresso ao Download Festival.
Pouco tempo depois, Slipknot lançou seu segundo álbum ao vivo, o 9.0: Live que incluía gravações de shows em Phoenix, Las Vegas, Osaka, Cingapura e Tóquio. O álbum foi lançado em 1 de novembro de 2005 e foi indicado na Billboard 200 no lugar de número 17. Em 2006, a banda ganhou seu primeiro Grammy como Melhor Performance de Metal com a canção "Before I Forget." Mais tarde naquele ano, o Slipknot liberou também o seu terceiro DVD Voliminal: Inside the Nine. Vários membros da banda colaboraram com outros artistas sobre a Roadrunner United: The All-Star Sessions (CD lançado em outubro de 2005). Pelo registro, Joey Jordison foi nomeado como o "capitão da equipe" Root, Taylor, e Gray também contribuiram na produção do álbum. Em 2006, Root e Taylor, mais uma vez, retornaram ao Stone Sour produzindo seu segundo álbum Come What (ever) May. Joey Jordison tocou bateria para várias bandas ao mesmo tempo em turnê, incluindo; Ministry e Korn. No final do ano, Shawn Crahan revelou um novo projeto paralelo, a banda Dirty Little Rabbits, onde Shawn toca bateria.

Foi o renascimento do Slipknot, você sabe o que eu quero dizer que era assim … voltando-nos juntos, empurrando com o que tinha chegado lá e no meio começou puxar as pessoas. Mas descobri que você sabe, nós temos para obter espaço sabem, temos de deixar as pessoas se às vezes.
— Depoimento de Paul Gray sobre o terceiro álbum

All Hope Is Gone e turnê (2008 - Presente)

Depois de um tempo, o Slipknot lançou o tão aguardado álbum, o All Hope Is Gone que foi liberado em todo o mundo em 20 de agosto de 2008. É o primeiro álbum do Slipknot a ficar no lugar de número 1 na Billboard 200. A preparação para o álbum começou em Outubro de 2007, com gravação adiada para Fevereiro de 2008. Para este lançamento a banda se manifestou por ter interesse para tornar o quarto álbum o mais pesado de todos, até à data com uma expansão do thrash metal introduzido no vol. 3: (The Subliminal Verses). No entanto, eles também queriam deixar os seus mais experimentos na gravação, e pretendiam incluir mais violões e vocais melódicos, a introdução de pratos na percussão foi adicionada. O álbum foi o primeiro trabalho da banda com o Dave Fortman como produtor. Juntamente com o álbum, a banda estreou e "evoluiu" as máscaras e uniformes, o que corresponde ao estilo do álbum. Slipknot fez sua performance pela primeira vez no Mayhem Festival em Julho e Agosto de 2008. A banda estava agendada para tocar no Reading e Leeds Festival em Agosto de 2008, mas foram obrigados a cancelar após o baterista Joey Jordison quebrar seu tornozelo.
O Slipknot também fez shows na Austrália, Japão, Europa e Reino Unido nos últimos meses de 2008, com as bandas Machine Head e Children of bodom na abertura de seu shows. As datas de show no Reino Unido foram anunciadas em 20 de Agosto, e no início de Dezembro a turnê do All Hope Is Gone. Foram forçados a cancelar seu show em Israel, devido aos 2 dos membros estar com problemas familiares, Corey afirmou que o show seria remarcado para o passeio. James também declarou em uma entrevista que "foram apenas vai avaliar o nosso passeio off e depois vamos para descobrir como se esgueirar-se para fora algumas das músicas que nós criamos, que não torná-lo para o registro." tornando-se uma possibilidade de que o All Hope Is Gone seria relançado, semelhante ao seu álbum Slipknot.
O Download Festival 2009, que começou a partir dos dias 12, 13 e 14 de Junho no Donington Park, em Leicestershire e Inglaterra, o Slipknot foi anunciado como manchete do palco principal no sábado. O Slipknot que recentemente o turnê All Hope Is Gone World Tour seria terminada no final deste ano, que entrou em relação a um ano inteiro, passando por numerosos países. Embora a visita ainda não estar concluída, ainda estão anunciando muitas mais datas para espectáculos sendo eles CEZ Arena-Ostrava, República Checa, Rockwave Festival - Atenas, Grécia, Eurockeennes Festival - Belfort, França e muitos mais shows.

Influências e estilo

A banda tem afirmado que suas principais influências incluem Led Zeppelin, Black Sabbath, Slayer, Judas Priest, Korn, Ac/Dc, Kiss e Beastie Boys. Death metal, black metal e heavy metal têm sido mencionados como uma das principais influências da banda sobre a direção musical juntamente com new metal, como é a categoria da banda geralmente apresenta esse gênero. Eles também afirmaram que são influenciados por bandas como industriais Head of David, Godflesh e Skinny Puppy, bem como Neurosis e jungle music como Roni Size. Slipknot são vistos como pioneiros da New Wave of American Heavy Metal. Eles podem ser comparados com grupos como Pantera, Machine Head, Biohazard, Life of Agony, e Prong, também são conhecidos por serem caóticos e energéticos nos shows ao vivo. Robert Cherry da Rolling Stone chamou o som sonoro do Slipknot de "uma máquina debulha devorando um corpo militar.". Em trabalho mais recente, o estilo de "vocal escandaloso" continua presente, mas agora inclui mais melódias. As letras geralmente seguem uma tom muito agressivo e apresentam temas como a escuridão, niilismo, raiva, desinteresse, amor, misantropia, nocauteo e psicose. Rick Anderson do Allmusic respeita as letras do grupo, como "geralmente não cotável sobre um site de família". Houve controvérsia em torno das letras do Slipknot, incluindo um caso em que um par de jovens assassinos culpou a letra da canção "Disasterpiece" como um crime vicioso e um caso em 2006, em que letra da canção "Surfacing" foram encontrados no local de uma sepultura.
Durante uma entrevista antes da estréia da banda em Sonisphere na Holanda, o percussionista Chris Fehn declarou que estão focados em ja fazer um quinto álbum provavel de ser liberado em 2010.

Integrantes

Formação atual

0 - Sid Wilson - DJ (1996–presente)
1 - Joey Jordison - bateria (1995–presente)
2 - Paul Gray - baixo e vocal de apoio (1995–presente)
3 - Chris Fehn - percussão e vocal de apoio (1997–presente)
4 - James Root - guitarra (1999–presente)
5 - Craig Jones - sampler e teclado (1996–presente)
6 - Shawn Crahan - percussão e vocal de apoio (1995–presente)
7 - Mick Thomson - guitarra (1996–presente)

Ex-integrantes

Donnie Steele - guitarra (1995–1996)
Anders Colsefini - vocal e percussão (1995–1997)
Greg "Cuddles" Welts - percussão (1997)
Josh "Gnar" Brainard - guitarra e vocal de apoio (1995–1999)

Discografia

1999 - Slipknot
2001 - Iowa
2004 - Vol. 3: The Subliminal Verses
2008 - All Hope Is Gone

Ligações externas

Página oficial da banda (em inglês)
Slipknot (em inglês) no MySpace
Slipknot (em inglês) na All Music Guide
Slipknot (em português) na Last.fm
Discografia dos Slipknot (em inglês) na MusicBrainz

Sevendust

2009-10-08T20:41:00.000-07:00

Sevendust

Informação

Origem: Atlanta, Geórgia
País: Estados Unidos
Gêneros: Metal alternativo Rock alternativo Heavy metal Nu metal
Período em atividade: 1994 - atualmente
Página oficial: www.Sevendust.info

Curiosidades

Na canção 'Angel's Son', Sevendust faz um tributo à James Lynn Strait, vocalista da banda Snot que morreu em um acidente de carro.

Membros

Lajon Witherspoon - Vocal
John Connolly - Guitarra, Vocal
Clint Lowery - Guitarra
Vincent ("Vinnie") Hornsby - Baixo
Morgan Rose - Baterias, Vocal

Discografia

Albuns de estúdio

(1997) - Sevendust
(1999) - Home
(2001) - Animosity
(2003) - Seasons
(2005) - Next
(2007) - Alpha
(2008) - Chapter VII: Hope & Sorrow

Ao vivo

(2004) - Southside Double-Wide: Acoustic Live

Compilações

(2005) - Best of (Chapter One 1997-2004)
(2007) - Retrospective 2

Singles

Too Close To Hate (1998)
Black (1998)
Bitch (1998)
Denial (1999)
Waffle (2000)
Praise (2001)
Xmas Day (2002)
Live Again (2002)
Enemy (2003)
Broken Down (2004)
Face To Face (2005)
Ugly (2005)
Failure (2006)
Prodigal Son (2008)

Ligações externas

Sítio oficial (em inglês)

Seether

2009-10-08T20:29:00.000-07:00

Seether

Informação

País: África do Sul
Gêneros: Post-grunge Rock alternativo Metal alternativo Nu metal
Período em atividade: 1999 – atualmente
Gravadoras: Wind-Up Records Muskeeter Records
Página oficial: www.seether.com

História

Início

No ano de 1999, três garotos sul-africanos, da cidade da Pretória, resolveram se unir e montar uma banda de Rock. Shaun Morgan, Thomas Morris e David Cohoe, deram início ao que no começo parecia um simples passatempo, mas que com o tempo começou a ficar muito sério. Não demorou muito e os garotos já estavam agitando as cidades fazendo shows em boates, barzinhos e principalmente nos eventos das faculdades locais.
Em 2000, já com uma certa popularidade local, eles conseguiram gravar seu primeiro disco, nomeado Fragile. Na época, a banda usava o nome Saron Gás. O sucesso em seu país foi imediato, e consequentemente despertou o interesse de uma grande gravadora dos Estados Unidos, a Wind-Up Records (a mesma de bandas como Evanescence, Creed, 12 Stones, Drowning Pool, Living Sacrifice). Porém, o primeiro problema logo apareceu: o nome da banda. Isso se deve ao fato de que já havia uma banda registrada com o nome de "Saron Gas". Então, depois de algumas dúvidas, ambos os integrantes resolveram homenagear a banda Veruca Salt, batizando-se com o nome de seu maior hit, Seether.
Após alguns meses de trabalho, o então baixista Thomas Morris, decidiu por deixar a banda, dando lugar a Dale Stewart, que segue até hoje com o Seether.
Em 2002, o Seether lançava seu primeiro álbum oficial, nomeado Disclaimer, que rendeu a banda três singles: "Fine Again", "Driven Under" e "Gasoline", no qual apenas o primeiro conseguiu alguma repercussão. O grande sucesso do disco, a música "Broken", ainda não havia sido transformado em single.

Disclaimer II

O ano de 2002 foi muito badalado para o Seether. Após o lançamento do Disclaimer, a banda não parou de fazer turnês. Quando perto do final da Disclaimer Tour, a banda resolveu voltar aos estúdios para gravar o segundo disco, projeto que precisou ser adiado por quase um ano, já que na época o Seether se encontrava em turnê mundial com o Evanescence.
Na época, o filme "The Punisher" estava prestes a ser lançado e a Wind-Up estava montando a trilha sonora. Shaun Morgan e Amy Lee, que namoravam na época, dividiram os vocais da música Broken, e gravaram uma versão, um pouco mais pesada, para a trilha sonora do filme. A música foi um grande sucesso no mundo todo, o que rendeu muita popularidade para o Seether. Mas havia outro problema.
A banda trocava muito de formação. Em 2002, três bateristas fizeram parte do conjunto: Josh Freese, substituindo David Cohoe; logo depois John Johnston e finalmente Nick Oshiro. Foi também o ano que a banda adicionou mais um guitarrista, Pat Callahan.
Após dois anos sem lançar nada, o Seether regravou as canções do Disclaimer, e também adicionou mais algumas como OuT Of My Way ("Freddy Vs. Jason"), Sold Me e Broken com Amy Lee ("The Punisher"), além de outras colocando no mercado o Disclaimer 2. O álbum também marcou a presença de um novo baterista, Kevin Soffera, no lugar de Oshiro.

Karma and Effect e One Cold Night

Finalmente em 2005 a banda lança seu tão esperado álbum inédito. Inicialmente chamado de Catering To Cowards, porém alterado a pedido da Wind-Up para Karma and Effect.
O Álbum estreiou em 8º lugar na US Billboard que classificava os 200 melhores álbuns do momento, além de ter ganho o disco de ouro nos Estados Unidos e também no Canadá. "Remedy", primeiro single do Karma and Effect, ficou famoso por ser o primeiro single da banda a ficar em primeiro lugar na US Mainstream.
Em seguida, o Seether entrou em turnê para divulgar o disco novo ao lado da banda ShineDown. Simultaneamente, a banda resolveu gravar um CD/DVD Acústico, chamado de One Cold Night. O show foi realizado no dia 22 de Fevereiro, na Grape Street, na Filadélfia, EUA. Na ocasião, o vocalista e guitarrista da banda, Shaun Morgan, estava com fortes dores no estômago, o que pesou na hora de ele decidir entre um Concerto ou um Acústico. Para não cancelar o evento, ele optou pela segunda opção. No repertório do show, Shaun não quis um conteúdo obsceno, e foi por isso que "Needles" e "Burrito" foram excluídas do Set List.

Saída de Pat Callahan

Em 16 de Junho de 2006, foi anunciado no Site Oficial da banda, a saída do guitarrista Pat Callahan. O motivo: Pat alegou que estava cansado da vida na estrada e que queria ter mais tempo para poder investir nos seus projetos pessoais. Atualmente, Pat dá aulas de guitarra para crianças em uma escola de música da Filadélfia, chamada Music Training Center, além de estar trabalhando ao lado de seu produtor preferido, Jay Mannom.
Shaun Morgan comentou sobre isso: "Hum... aliviou um pouco. Na verdade aliviou muito, ele era aquele tipo de cara que pensava negativo. Eu não gosto disso e particularmente não sinto falta dele.O estranho é que ele era meu amigo há 4 anos. Mas quando ele saiu, a nossa amizade foi junto com ele."
Em Agosto de 2006, Shaun resolveu parar com a turnê que faziam ao lado do Three Days Grace e do Staind para se internar em uma clínica de reabilitação a fim de tentar se livrar dos vícios de álcool e cocaína.

Finding Beauty In Negative Spaces

Após uma série de problemas pessoais, como a luta contra as drogas e bebidas e o término do relacionamento com Amy Lee, em 2007 o Seether anunciou o lançamento de mais um disco. Finding Beauty in Negative Spaces (Encontrando a Felicidade em Espaços Negativos), foi rotulado como o disco mais diversificado da carreira do Seether. A data de lançamento do disco foi alterada diversas vezes, pelo motivo da trágica morte de Eugene Welgemoed, irmão de Shaun.
O álbum estreiou em 9º lugar na BillBoard, vendendo 57000 cópias na primeira semana só nos Estados Unidos.
O primeiro single "Fake It" ficou em primeiro lugar nas paradas americanas durante várias semanas. Depois de 7 meses, a banda anunciou o novo hit "Rise Above This", sendo uma homenagem a Eugene.
No dia 15 de janeiro de 2008, Troy McLawhorn, guitarrista do Dark New Day, entrou na banda temporariamente para fazer a segunda guitarra na turnê. Alguns meses antes, Troy completou a formação do Evanescence, após a saída do então guitarrista, John LeCompt.
Atualmente o Seether encontra-se em turnê com o Breaking Benjamin, Flyleaf, Three Days Grace e Neverset. A banda também foi confirmada no Download Festival no Reino Unido ao lado de bandas como Kiss, Disturbed, Judas Priest e Motorhead.

Discografia

Álbuns de estúdio

Fragile (2000)
Disclaimer (2002)
Disclaimer II (2004)
Karma and Effect (2005)
One Cold Night (2006)
Finding Beauty In Negative Spaces (2007)

EPs e demos

Saron Gas 2 Track Demo (como Saron Gas) (2000)
Tied My Hands (como Saron Gas) (2000)
Saron Gas 4 Track Demo (como Saron Gas) (2000)
Seether (EP) (2002)
5 Songs (2002)

Ligações externas

Site Oficial
MySpace Oficial
Site de Fãs Brasileiros
PureVolume Oficial
Site de Fãs (Francês)
Seether Online

Resorte

2009-10-08T20:22:00.000-07:00

Resorte

Informação

Origem: Baja California
País: México
Gêneros: New metal Rapcore Hardcorepunk Rock alternativo
Período em atividade: 1995 - atualmente
Página oficial: resorte.webcindario.com

Integrantes

Formação atual

Gustavo, Tavo (vocal e guitarra) - 1995-presente
Juan Chávez (baixo e vocal) - 1995-presente
Carlos Sánchez, Charal (bateria) - 1995-1999/2007-presente
Gabriel "El Queso" (baixo) - 1999-2001/2007-presente

Ex-integrantes

"Set-set" (baixo) - 1997
Pato Elizalde (vocal) – 2002
Enrique Camacho, Chango (bateria) - 1999-2002

Discografia

República de Ciegos (1997)

"America"
"Jump the River Beaner"
"Chinguense"
"Opina o Muere"
"Rojo"
"Cerdo"
"Think"
"La Mitad + Uno"
"Republica de Ciegos"
"Ruido"
"De Nopal"
"Exodus" (cover de Bob Marley)

XL (1999)

"Caliente"
"Una Mentira O Dos"
"Puro Rock"
"Bastara"
"Zig-Zag"
"Respeto"
"Ideas A Remojar"
"Rimando Madres"
"Mal Te Equivocas"
"Sobre Tierra"
"Hijos De La Bonga"
"Aqui No Es Donde"
"Radical Testa"
"Bonus Track"

Rebota (f=k x) (2002)

"Animo"
"Brota"
"Alcohol"
"Nativa"
"La Estrella"
"Tinta (C O Digos)"
"Habla"
"365"
"Cada Hogar"
"Piel"
"Veras"
"Volatil"
"Humedad"

Ligações externas

Sítio oficial
MySpace oficial

Red

2009-10-08T20:16:00.000-07:00

Red

Informação

Origem: Nashville, Tennessee
País: Estados Unidos
Gêneros: Metal cristão Metal alternativo Nu metal Rock alternativo Post-grunge Hard rock
Período em atividade: 2004 – presente
Gravadoras: Sony BMG Essential Records
Página oficial: www.redmusiconline.com

Membros

Atuais

Michael Barnes - vocal (2004-presente)
Anthony Armstrong - guitarra, vocal (2004-presente)
Jasen Rauch - guitarra (2004-presente)
Randy Armstrong - baixo, piano, vocal (2004-presente)
Joe Rickard - bateria (somente na turnê/não é membro oficial) (2008-presente)

Andrew Hendrix - bateria (2004-2005)
Hayden Lamb - bateria (2005-2008)

Discografia

Álbuns de estúdio

2006 - End of Silence
2009 - Innocence & Instinct

Qbo

2009-10-08T20:10:00.000-07:00

Qbo

Informação

Origem: Cidade do México
País: México
Gêneros: New metal Rock alternativo Metal alternativo Metalcore
Período em atividade: 2002 - atualmente
Gravadoras: III Music EMI Music
Página oficial: www.qbo.com.mx

Integrantes

Antonio Ruiz - vocal, guitarra
Maxz - baixo, vocal
Tarro - bateria

Discografia

Qbo - 2003
Aire - 2004
III - 2006

Ligações externas

Site oficial
MySpace

Project 86

2009-10-08T19:41:00.000-07:00

Project 86

Informação

Origem: Condado de Orange, Califórnia
País: Estados Unidos
Gêneros: Hard rock Post-hardcore Nu metal Rock alternativo Rock cristão White metal Rapcore (anteriormente)
Período em atividade: 1995 - atualmente
Gravadoras: Tooth & Nail Records
Página oficial: www.Project86.com

História

O primeiro trabalho realizado pela banda foi uma demo de três canções: "Rebuttal", "Run" e "Independence?", gravada em 1995. Três anos mais tarde gravam seu primeiro e homônimo álbum pela gravadora BEC Records, que foi bem aceito, vendendo trinta mil cópias. Esse álbum combina hip hop com hardcore, podendo ser considerado rapcore; isso coloca a banda no mesmo contexto de contemporâneas como Rage Against the Machine, Korn o Deftones.
Logo no ano 2000, já na gravadora Tooth and Nail Records, a banda grava o álbum favorito do vocalista Andrew Schwab. Drawing Black Lines, que vendeu cem mil cópias, é mais pesado e veloz que o anterior, com um estilo hardcore mais "clássico" e uma participação maior dos vocais de apoio.
Em 2002 chega Truthless Heroes pela Atlantic records (mesma gravadora de artistas cristãos como P.O.D. e Blindside). Produzido por Matt Hyde (Slayer e Monster Magnet) e masterizado por Sean Beavan (Marilyn Manos e Nine Inch Nails), o álbum é mais narrativo, com um formato de novela dramática, que inclusive inclui um quadro de comerciais. Musicalmente, Truthless Heroes é pesado, mas sensível em certa forma que seu antecessor, com influências de bandas dos anos 1980.
Em 2003 chega o esperado quarto álbum, Songs to Burn Your Bridges By, que flui primeiramente independente. No ano seguinte a banda assina um contrato com a Tooth and Nail Records e regrava o mesmo álbum remasterizado com novas canções e uma capa, muito mais simbólica que a anterior (de produção independente).
Em 2005 o Project 86 lança seu álbum ...And The Rest Will Follow, este CD foi muito esperado pois os fãs esperavam ver a continuação do Vídeo Clipe The Spy Hunter, pois ele iria ter uma continuação com este novo álbum.
Em 2007 se tem a noticia de que Alex Albert (baterista da banda) sai e vai para banda Crash Rickshaw, mas a banda não desiste e lança seu mais novo album "Rival Factions". Que em 2007 já faz uma tour da gravadora Tooth And Nail Records pelo Estados Unidos com outras bandas da mesma gravadora.

Estilo

Nos seus primeiros anos a banda tocava Rapcore com influencias do Hardcore, com o tempo foi intitulada de Post-Hardcore por ser um estilo alternativo ao Hardcore, e nos seus últimos CD's a banda mistura o Hardcore com o Hard Rock que pode se comparada a uma banda Nu Metal.

Integrantes

Formação atual

Andrew Schwab - vocal
Randy Torres - guitarra, piano e vocal de apoio
Steven Dail - baixo e vocal de apoio

Ex-integrantes

Jason Gerken - bateria
Alex Albert - bateria (Crash Rickshaw)
Ethan Luck - baixo (Demon Hunter)
Cory Edelman - guitarra (No Innocent Victim)

Discografia

Álbuns

Project 86 (1998)
Drawing Black Lines (2000)
Truthless Heroes (2002)
Songs to Burn Your Bridges By (2003, relançado em 2004)
...And The Rest Will Follow (2005)
Rival Factions (2007)
The Kane Mutiny E.P. (2007)
This Time Of Year E.P. (2008)
Picket Fence Cartel (2009)

Singles

"Pipe Dream" (do álbum Project 86)
"One-Armed Man" (do álbum Drawing Black Lines)
"Caught in the Middle" (do álbum Truthless Heroes)
"Breakdown In 3/4" (do álbum Songs to Burn Your Bridges By)
"The Spy Hunter" (do álbum Songs to Burn Your Bridges By)
"My Will Be A Dead Man" (do álbum ...And The Rest Will Follow)
"Evil (A Chorus of Resistance)" (do álbum Rival Factions)

Ligações externas

Sítio oficial (em inglês)

Pillar

2009-10-08T19:23:00.000-07:00

Pillar

Informação

Origem: Tulsa, Oklahoma
País: Estados Unidos
Gêneros: Metal cristão Rapcore Hard rock Nu metal
Período em atividade: 1998 - atualmente
Gravadoras: Flicker Records
Página oficial: www.pillarmusic.com

História

Formação e os álbuns independentes

Pillar começou em Hayes, Kansas em 1998, quando os companheiros de quarto da Universidade Fort Hays State Brad Noone e Rob Beckley tinham em comum os amigos Travis Jenkins, Dustin Adams, e Michael Wittig, este último conhecido como Kalel. Em 1999, a banda lançou o primeiro álbum, Metamorphosis, através da sua própria gravadora independente Shadrach Records. Após algumas apresentações no Kansas, lançaram o seu segundo álbum de estúdio, Original Superman, em 2000. Nesta altura, mudam-se para Tulsa, em Oklahoma com o objetivo de alcançar um maior número de fãs.

Flicker Records e Above

Pouco depois do lançamento do segundo álbum, a banda foi mencionada pela gravadora Flicker Records, com que assinaram contrato em meados de 2000. Após a assinatura, a banda retirou algumas das faixas do disco Original Superman,bem como algumas das novas faixas do novo álbum de estúdio, Above, que se tornaria no primeiro grande lançamento da gravadora. O disco teve um relativo sucesso, tendo vendido cerca de 60 mil cópias. A faixa "Open Your Eyes" ganhou um Dove Award em 2001 para a categoria Hard Music Song of the Year.

Fireproof

Em 2002, Noah Henson ficou encarregue da guitarra, e a banda lançou um novo disco, Fireproof. O álbum vendeu mais de 300 mil cópias e lançou a banda para uma tormé nacional pelos Estados Unidos. O disco ganhou também dois Dove Awards. Anos mais tarde a banda voltou ao estúdio com o disco Fireproof, tendo trabalhado nele para um som mais rico, incluíram-no um DVD bónus, tendo inserido no mercado duas versões do mesmo álbum. Pouco depois o baterista Lester Estelle, Jr. juntou-se à banda.

Where Do We Go from Here

Em 2004, Pillar lançam o seu novo álbum Where Do We Go from Here. Tornou-se um álbum de referência entre os fãs do rock cristão. O disco incluía vários êxitos, entre eles "Bring Me Down", e "Frontline" que estiveram nos tops durante meses.

Nothing Comes for Free e The Reckoning

A banda lançou um EP chamado Nothing Comes for Free em Junho de 2006. Incluía três faixas novas. Entre elas "Everything" e quatro faixas gravadas ao vivo. As outras dua faixas "Our Escape" e "Dangerous", não estiveram no álbum seguinte The Reckoning. O EP esteve apenas disponível nos seus concertos e na sua loja virtual, apenas 10 mil cópias foram disponibilizadas. No início de 2006, a banda estava de regresso ao estúdio para gravar o seu novo disco. Travis Wyrick produziu o novo álbum, bem como todos os seus anteriores; foi lançado a 3 de Outubro de 2006. Pelo lançamento deste álbum a banda foi em torné para promover este disco, chamando-a de "The Days of the Reckoning Tour", tendo sido realizada de Outubro a Novembro do mesmo ano. Igualmente outras bandas cristãs estiveram na torne, tais como Day of Fire, The Showdown e Decyfer Down. O disco recebeu uma nomeação para os Grammy Awards em 6 de Dezembro de 2006, na categoria Best Rock or Rap Gospel Album. Esta foi a primeira nomeação Grammy que a banda recebeu.

For the Love of the Game até presente

Em Fevereiro de 2008 a banda lança For the Love of the Game. Um dos regressos ás origens é o do seu logótipo que volta ao inicialmente feito, bem conhecidos dos fãs da banda. Atualmente a banda anda em turnê a promover o seu último disco.

Integrantes

Membros atuais

Rob Beckley - vocal (1998 - atualmente)
Noah Henson - guitarra (2001 - atualmente)
Rich Gilliland - baixo (2008 - atualmente)
Taylor Carroll - bateria (2009 - atualmente)

Ex-membros

Michael Wittig "Kalel" - baixo (1998 - 2008)
Lester Estelle Jr - bateria (2002 - 2008)
Brad Noone - bateria (1998 - 2002)
Travis Jenkins - guitarra (1999 - 2001)
Dustin Adams - guitarra (1998 - 1999)

Discografia

Álbuns de estúdio

Metamorphosis (1999)
Original Superman (2000)
Above (2000)
Fireproof (2002)
Where Do We Go from Here (2004)
The Reckoning (2006)
For the Love of the Game (2008)
Confessions (2009)

Outros

Fireproof: Special Edition (2003)
Where Do We Go From Here: Special Edition (2005)

EPs

Broken Down: The EP (2003)
Nothing Comes for Free (2006)

Singles

"Open Your Eyes"

"Fireproof"

"Further from Myself"

"Bring Me Down"

"Frontline"

"Everything"

"When Tomorrow Comes"

"For the Love of the Game"

Ligações externas

Site Oficial
MySpace

Papa Roach

2009-10-07T14:57:00.000-07:00

Papa Roach

Informação

Origem: Vacaville, Califórnia
País: Estados Unidos
Gêneros: Nu metal (início)Rapcore (início) Metal alternativo Post-grunge
Período em atividade: 1993 - atualmente
Gravadoras: Geffen Records
Página oficial: www.paparoach.com

História

Na pequena cidade de Vacaville, noroeste da Califórnia, quatro colegas de ensino secundário, Jerry Horton, Dave Buckner, Jacoby Shaddix (Coby Dick) e Will James, começaram a se interessar pela música. Jerry, guitarrista, começou a tocar, e a fazer alguns arranjos. Começaram alguns ensaios, e tiveram muita fé sobre a futura banda. O nome surgiu a partir de um trocadilho com baratas e guimbas de maconha, e então estava criada a Papa Roach. Suas maiores influências eram as bandas Faith No More e N.E.R.D., um som que misturava New Metal, Grunge e hardcore.
Depois de alguns anos tocando em bares, pizzarias e pequenas festas, eles conquistaram fãs pela região, e então começaram com alguns concertos em Sacramento, San José e Berkeley, e logo estavam abrindo concertos de bandas como Deftones.
No verão de 1996 tomaram algumas atitudes para subir mais um degrau na carreira. A primeira delas foi trocar o baixista Will James por Tobin Esperance, que tinha 16 anos e era roadie da banda desde os 13. A segunda, contratar um empresário, Bret Blair. Depois disso, juntaram 700 dólares e entraram em estúdio para gravar o primeiro LP, Old Friends From Young Years, que serviu de suporte para várias apresentações pelos Estados Unidos, e ajudou a banda a chegar à um patamar regular.
Em 1998 lançaram o EP 5 Tracks Deep, que foi muito vendido. Porém, sua estréia numa grande gravadora foi com o álbum Infest, pela Universal Records. O álbum foi muito bem recebido pelos fãs de Nu- Metal, e ganho 3 vezes disco de platina. Em um de seus show da turnê, em 2001, participou do Rock in Rio 3, no mesmo dia das consagradas bandas Guns N' Roses e Oasis.
Em 2002 foi lançado Lovehatetragedy, álbum que teve como singles "She Loves Me Not" e "Time And Time Again". O álbum não alcançou o sucesso desejado, alcançando apenas o disco de ouro, enquanto seu antecessor conseguiu platina tripla. Porém, seus singles fizeram muito sucesso.
Em 2003, Coby, o vocalista, fez um projeto paralelo, chamado Fight The Sky. Pelo visto, o projeto não deu certo, e, em 2004 foram gravar o novo álgum.Getting Away With Murder, um álbum não muito bem recebido pela crítica e pelos fãs, foi a alavanca para a banda, segundo Jacoby, fazer o que sempre quis, Rock'n'Roll. O primeiro single foi a faixa título, considerada por muitos a melhor do álbum, e uma das melhores músicas deles também. O segundo foi "Scars", uma balada. Essa nova obra ditou o que seria o novo estilo Papa Roach, mais voltado ao Rock and Roll, como evidenciado por faixas como "Be Free". Além dos dois singles foi lançada uma versão ao vivo de "Take Me". Em 2005 foi lançado o primeiro álbum ao vivo da banda, Live & Murderous In Chicago, foi uma verdadeira figura dos concertos do Papa Roach. Uma apresentação incrível, que rendeu muitas conversas entre os fãs. Além das 19 músicas gravadas ao vivo, há também todos os videoclipes da banda - até o Scars.
Em 2006, o single "...To Be Loved", chegou às lojas (e à abertura do programa de Wrestling, WWE). The Paramour Sessions, dito por muitos um álbum mais maduro, mostra que a banda iria seguir seu estilo novo de vez, sem mais nenhuma influência do rap (como no Infest). Muitas críticas viriam a dizer que a banda teria se vendido à mídia, e se tornado mais "pop", como no álbum anterior. "Forever", segundo single, fez muito sucesso.
No começo de 2008, Dave Buckner confima que saiu do Papa Roach, mas diz que gostaria de voltar qualquer dia para a banda. Sua saída, fez os fãs ficarem chocados, não imaginando como seria um Papa Roach sem ele. Porém, já haviam se passado 2 anos, e a banda precisava gravar um novo álbum. Tony Palermo, anteriormente da banda Unwritten Law, assumiu a bateria, participando das turnês do Crüe Fest. Mostrando-se um baterista mais agressivo e rápido que o anterior, agradou Jacoby, que sempre o elogiava em entrevistas e shows.
Então, em março de 2009, chega às lojas Metamorphosis. Como o próprio nome - e a capa do CD - já dizem, é uma evolução completa da banda. Faixas como "Change or Die", mostram a agressividade de sempre. Porém é deixada de lado em músicas como "March out of the Darkness", e "Had Enough". Certas letras falam sobre sua saída das drogas e bebidas. Outras, apenas criticam garotas famosas de Hollywood, como o primeiro single chamado "Hollywood Whore". "Lifeline", o segundo single, vendeu razoávelmente se considerarmos a venda do anterior. "I Amost Told You That I Loved You", uma música que fala sobre sexo, "amor", e drogas, é o terceiro single.

Integrantes

Formação atual

Jacoby Shaddix – (vocal)
Jerry Horton – (guitarra)
Tobin Esperance – (baixo)
Tony Palermo - (bateria)

Ex-integrantes

Dave Buckner – (bateria)
Andrew Saturley – trombone, foi substituído por Jerry Horton em 1993)
Will James – (baixo, participou da primeira gravação Potatoes For Christmas.)
Ryan Brown – (bateria, substituiu Dave Buckner em Potatoes For Christmas.)
Mike Doherty – (guitarra, participou da turnê de Lovehatetragedy em 2002.)

Discografia

2000-Infest

2002-Lovehatetragedy

2004-Getting Away with Murder

2006-The Paramour Sessions

2009-Metamorphosis

Videografia

DVDs

2005 - Papa Roach: Live & Murderous In Chicago

Clipes

Last Resort
Broken Home
Between Angels And Insects
Time And Time Again (Europe)
Time And Time Again (UK)
She Loves Me Not
Getting Away With Murder
Scars (Old)
Scars
…To Be Loved
Forever
Hollywood Whore
Lifeline
I Almost Told You That I Loved You

WebClips

What Do You Do?
Forever
Time Is Runing Out
Reckless

Ligações externas

Página oficial (em inglês)
Página na Geffen Records (em inglês)
Gravadora no Brasil

P.O.D

2009-10-07T14:35:00.000-07:00

P.O.D

Informação

Origem: San Diego, Califórnia
País: Estados Unidos
Gêneros: Metal cristão Nu metal Rap metal Metal alternativo
Período em atividade: 1992 - atualmente
Gravadoras: INO Columbia Records
Página oficial: PayableOnDeath.com

História

O P.O.D., banda de San Diego, foi formada em 1992. A principal característica é serem cristãos, logo abordam muito o tema do Evangelho, principalmente nos primeiros CDs.
A banda mistura muitos elementos em sua música tal como hardcore, hard rock, hip hop, reggae e batidas de new metal. Seu primeiro disco, Snuff the Punk, era basicamente hardcore. Mas quanto ao estilo a banda é um pouco difícil de se rotular, sendo chamado por alguns new metal, muito variante, que tem como características o peso do som hardcore aliado aos toques alternativos que são facultativos em muitas bandas, como o rapcore, certas bandas que possuem DJs, como é o caso do industrial, uma tendência que alia a música eletrônica ao rock. Apesar de suas peculiares influências musicais latinas, pode se afirmar que o som da banda tem a mesma linearidade em relação a bandas de hard rock, pós-grunge e metal alternativo.
Desde sua fundação, a banda foi conquistando espaço no cenário das bandas norte-americanas e hoje já é conhecida internacionalmente. Já tocaram em festivais grandes com bandas como Slipknot, Korn, Papa Roach e Linkin Park. Participaram do famoso Ozzfest em 2002, grande festival de rock "promovido" por Ozzy Osbourne, que na época contou com também com o próprio Ozzy, Rob Zombie e System of a Down, entre outros. Participaram de trilhas sonoras de filmes como "Little Nicky, Um Diabo Diferente", de Adam Sandler, com a composição "School of Hard Knocks", "Um Domingo Qualquer" com "Whatever It Takes", "The Scorpion King" com "Set It Off" e "The Matrix Reloaded", com "Sleeping Awake", mas agora recentemente participaram da trilha sonora do filme "D.O.P.E." com a banda Switchfoot em "Arrested Development.
Na trilha de The Matrix Reloaded a banda foi convidada a realizá-lo no início de 2003, e foi nesse momento que houve uma mudança em sua formação: o guitarrista Marcos Curiel iniciou um projeto paralelo, Accident Experiment, banda composta pelo ex-vocalista da extinta e também protestante, Grammatrain que fazia um som grunge. Marcos afirmou que estava cansado de tocar com um compromisso nas letras, no caso a ideologia do evangelho cristão, algo que vem soando como "rebeldia" em sua nova banda, e ele havia proposto à banda modificar suas letras dali em diante, deixar de lado nas canções as suas idéias e conceitos e partir para "um outro segmento de mercado". Apesar disso os demais integrantes da banda não acataram a idéia Marcos decidiu abandonar a banda alegando que sua crença em Deus era diferente dos outros integrantes da banda, mas não deu detalhes desta "diferença" de doutrina.
Cerca de uma semana depois, foi anunciado o substituto: Sonny, Wuv e Traa não hesitaram em chamar Jason Truby, ex-guitarrista e fundador da também protestante, Living Sacrifice, banda thrash/metalcore; Jason era muito amigo dos integrantes. Certa vez realizaram uma turnê com o Living Sacrifice e o carro quebrou em Little Rock, Jason e sua esposa os acolheram em casa por uma semana. Nessa situação que tiveram oportunidade de conhecerem melhor o Jason, ele e Marcos ficaram tocando guitarra de brincadeira. Naquela época Truby estava firme com o Living Sacrifice, mas confessava que tinha vontade de tocar outro estilo metal em relação ao que o Living Sacrifice era. Após a entrada do novo membro a banda gravou Payable on Death em 2003, e Testify em 2006.
No fim de 2006, após a banda ter deixado o selo Atlantic que acompanhou o grupo por anos, Jason Truby deixou o P.O.D.. Suponha-se que tenha sido para que pudesse se dedicar mais a sua família. No mesmo dia da saída de Jason, Marcos Curiel pediu para voltar a tocar com a banda e foi aceito por todos.
O retorno de Marcos Curiel ao P.O.D. veio acompanhado do anúncio de contrato da banda com uma nova gravadora e distribuidora, INO e Columbia Records.Em 2008, lançam o álbum When Angels & Serpents Dance, que mantém a regularidade e miscelânea sonora de Testify.No mesmo ano, o P.O.D participa de dois jogos de video-game muito importantes. O primeiro é o "Nascar 09, com a música "Condescending"; o segundo é o WWE SmackDown vs. Raw 2009, com a canção "Addicted". Ambas as músicas são do álbum "When angels & serpents dance". Em Novembro de 2008, começaram sua primeira turnê pela América do Sul, tendo passagens em São Paulo, Curitiba, Belo Horizonte, Brasília, Santiago (Chile) e Bogotá (Colômbia)

Membros

Membros atuais

Sonny Sandoval - vocal (1992 – atualmente)
Marcos Curiel - guitarra (1992 – 2003, 2006 – atualmente)
Wuv Bernardo - bateria (1992 – atualmente)
Traa Daniels - baixo (1994 – atualmente)

Ex-membros

Gabe Portillo - baixo (1992 - 1994)
Jason Truby - guitarra (2003 - 2006, membro do Living Sacrifice)

Discografia

Demos e EPs

P.O.D. (1992)
The Warriors EP (1998)
Limited Edition Bonus EP (1999
The Warriors EP Vol. 2 (2005)

Álbuns de estúdio

Snuff the Punk (1994)
Brown (1996)
The Fundamental Elements Of Southtown (1999)
Satellite (2001)
Payable On Death (2003)
Testify (2006)
When Angels & Serpents Dance (2008)

Álbuns ao vivo

LIVE at Tomfest (1997)

Compilações

Greatest Hits: The Atlantic Years (2006)

Videografia

DVDs

Satellite Limited Edition (2001)
Still Payin' Dues (2002)
Payable On Death Limited Edition(2003)

Videoclipes

Selah do álbum Brown (1996)
Rock The Party do álbum The Fundamental Elements Of Southtown (1999)
Southtown do álbum The Fundamental Elements Of Southtown (1999)
School Of Hard Knocks do álbum The Little Nicky Soundtrack (1999)
Alive do álbum Satellite (2001)
Youth Of The Nation do álbum Satellite (2002)
Boom do álbum Satellite (2002)
Satellite do álbum Satellite (2002)
Sleeping Awake do álbum The Matrix Reloaded Soundtrack (2003)
Will You do álbum Payable On Death (2003)
Change The World do álbum Payable On Death (2004)
Goodbye For Now do álbum Testify (2006)
Lights Out do álbum Testify (2006)
Going in Blind do álbum Greatest Hits: The Atlantic Years (2006)
Addicted do álbum When Angels & Serpents Dance (2008)

Ligações externas

Página oficial (em inglês)
Perfil da banda no MySpace (em inglês)
Entrevista: Sonny Sandoval (em portuguê)
Entrevista: Traa Daniels (em português)

Otep

2009-10-07T14:24:00.000-07:00

Otep

Informação

Origem: Los Angeles, Califórnia
País: Estados Unidos
Gêneros: Nu metal Metal alternativo
Período em atividade: 2000 - atualmente
Gravadoras: Capitol Records (2001 - 2007)KOCH Records (2007 - presente)
Página oficial: http://www.otep.com/

História

A banda foi formada em Los Angeles em meados de 2000. Após oito meses, uma apresentação assistida por Sharon Osbourne foi o suficiente para a banda participar no terceiro palco do Ozzfest em 2001, antes mesmo de ter contrato com uma gravadora. A banda também participou do festival em 2002 e 2004. O som experimental da banda foi logo descrito como nu metal, e também ao Death Metal por ser mais agressivo do que o nu metal costumava apresentar. Baseado em sua apresentação, o grupo fechou contrato com a Capitol Records, resultando no álbum de estréia Sevas Tra (2002). Na época a banda consistia na vocalista Otep Shamaya, no guitarrista Lee Rios, no baterista Doug Pellerin e no baixista Evil J McGuire.
Seu segundo álbum, House of Secrets, foi produzido por Greg Walls (que também trabalhou com os Deftones) no Rocket Carousel Studios em Los Angeles, e lançado no final de 2003.
No final de 2006 a banda estava em turnê pela América do Norte promovendo seu terceiro álbum.

Integrantes

Membros atuais

Otep Shamaya - vocal (2000-presente)
Evil J. McGuire - baixo (2000-presente)
Rob Patterson - guitarra (2001 a 2003, 2009-presente)
Mark "Moke" Bistany - bateria (2000 a 2003, 2009-presente)

Ex-membros

Brian Wolff - bateria (2007 - 2008)
Aaron Nordstorm - guitarra (2007 - 2008)
Dave "Spooky" Aguilera - guitarra (2000 - 2001)
Tarver Marsh - guitarra (2000 - 2001)
Lee "nod flinders" Rios - guitarra (2004)
Scotty CH - guitarra (2005)
Melissa DeGott - guitarra (2005 - 2006)
Karma Singh Cheema - guitarra (2006 - 2007)
Scott Coogan - bateria (2003)
Doug Pellerin - bateria (2004 - 2006)

Músicos convidados

Koichi Fukuda - piano em Smash The Control Machine
Emilie Autumn - violino em Smash The Control Machine
Joey Jordison - bateria em House Of Secrets
Greg Wells - guitarra e percussão em House Of Secrets
Holly Knight - Mellotron e piano em The Ascension

Discografia

Álbuns

2002: Sevas Tra
2004: House of Secrets
2007: The Ascension
2009: Smash The Control Machine

EPs

2001: Jihad
2005: Wurd Becomes Flesh

Ligações externas

Site Oficial (em inglês)
MySpace (em inglês)

One Minute Silence

2009-10-07T14:16:00.000-07:00

One Minute Silence

Informação

País: Irlanda
Gêneros: Rock alternativo New metal
Período em atividade: 1995 - 2003
Gravadoras: Big Cat Records (1997 - 2002)Taste Media (2002 - 2003)

Biografia

A banda surgiu nos anos 90 com Brian Barry e Chris Ignatiou e com o nome de "Near Death Esperience". Depois de várias experiências juntou-se ao grupo Glen Diani e Eddie Stratton. A banda foi forçada a mudar o nome devido a direitos de autor de outra banda. O nome foi escolhido primeiramente para uma música para parodiar com o minuto de silêncio que se faz habitualmente quando alguém de renome morre.

Discografia

Available In All Colours (1998)
Buy Now...Saved Later (2000)
One Lie Fits All (2003)

Nothingface

2009-10-07T14:06:00.000-07:00

Nothingface

Washington, D.C, EUA (1994 – 2004, 2005 – presente)

Nothingface é um quarteto de Nu-Metal e Metal-Alternativo de Washington, D.C, EUA. A banda destaca-se por suas letras fortes, usando ocasionalmente temas políticos em suas obras mais recentes, bem como canções polirítmicas.
Formada em 1994 a sua formação original contava com David Gabbard como vocalista, Tom Maxwell como guitarrista, Bill Gaal no baixo e Chris Houck na bateria. Lançaram três fitas demo antes de Gabbard deixar a banda. Neste ponto, Matt Holt (vocalista atual) assumiu os microfones e a banda gravou um CD demo com 10 músicas que fez com que uma gravadora independente de Washington (DCide) os descobrissem. Seis das dez músicas foram aproveitadas para a composição do primeiro álbum da banda Pacifier, lançado em 6 de Fevereiro de 1997.
O segundo álbum An Audio Guide To Everyday Autrocity, foi lançado em 22 de Setembro de 1998. E o terceiro Violence, dois anos depois, em 10 de Outubro de 2000. Este último, lançado pela TVT records, deu evidência nacional a banda. Chris Houck não esperou pelo sucesso e deixou a banda logo após a gravação do CD sendo substituído pelo Tommy Sicklesbaterista da antiga banda de Matt Holt.
Em meados de 2001 foi a vez de Bill Gaal deixar a banda para dedicar-se a carreira de produtor musical. Ele foi substituído por Jerry Montano, mas algum meses depois, Gaal estava de volta a sua posição de baixista do Nothingface.
Em 22 de Abril de 2003, a banda lança seu quarto álbum Skeletons. Com a música Ether tendo feito a trilha sonora do filme “Freddy vs. Jason”.

Você pode conferir mais sobre a banda, no MySpace, LastFm

Nonpoint

2009-10-07T13:50:00.000-07:00

Nonpoint

Informação

Origem: Fort Lauderdale, Flórida
País: Estados Unidos
Gêneros: nu metal rapcore metal alternativo
Período em atividade: 1997 - atualmente
Gravadoras: Bieler Bros. Records Lava Records MCA Records Jugular Records
Página oficial: www.nonpoint.com

História

Formada em janeiro de 1997, a banda consiste em dois americanos latinos, o vocalista Elias Soriano e o baterista Robb Rivera, e dois caucasianos, o guitarrista Andrew Goldman e o baixista Kenneth "KB" Charman. Em quase todo álbum o vocalista Elias Soriano canta em espanhol, embora a maioria vasta as letras do Nonpoint está em inglês.
"Nonpoint" é derivado de "Nonpoint Factor" que era o nome do equipamento que Rivera defrontou em Porto Rico antes de se mudar para o Sul da Flórida, Nonpoint ganhou notoriedade se tornando o rei do Sul da Flórida divulgando o estilo nu metal/alternate. Eles tocaram freqüentemente com as bandas locais como "Darwin's Waiting Room", "Puya", "Endo" e "Groovenics".
O primeiro álbum de Nonpoint foi lançado em 1997, de nome Separat Yourself, seguidamente em 1999 saiu o segundo álbum chamado Struggle e no ano de 2000 o seu terceiro trabalho o Statement. A banda Nonpoint fez várias excursões com artistas do mesmo estilo musical como Sevendust, Linkin Park, e Staind.
Depois de shows e algumas turnês a banda deu uma pausa, voltaram para os estúdios mais ou menos no verão de 2002 e desenvolveram o seu quarto trabalho, o álbum Development, a banda começou a seguir uma turnê extensa onde teve uma notável aparência no festival músical chamado Ozzfest. A banda entrou em pausa novamente, liberando em 2004 o seu quinto álbum chamado Recoil, um álbum de 13 faixas que incluiu a música "In the Air Tonight" de Phil Collins, que contém um clipe da música nos extras do filme Miami Vice. O sexto álbum deles chamado To the Pain foi lançado em 8 de Novembro de 2005.
O primeiro single desse álbum a música "Bullet with My Name", que alcançou o top das 5 das canções mais mais pedidas em sua primeira semana de outubro de 2005, chegando assim no topo das 20 canções mais pedidas de rock moderno, propagando a venda de 50.000 cópias do álbum To the Pain rapidamente. Seu próximo single a ser lançado desse mesmo álbum seria a música "Alive and Kicking", com o sucesso desse CD eles realizaram uma nova turnê pela América do Norte com a banda Sevendust que foi um sucesso durante 3 meses.
Em 2006 a banda lança o CD/DVD Live and Kicking, que contém apenas músicas ao vivo gravado em um show no dia 29 de Abril de 2006 em Fort Lauderdale, Flórida.
Em 2007 a banda lançou seu quinto álbum por uma grande gravadora, intitulado Vengeance, o álbum foi lançado lançado no dia 6 de Novembro de 2007 pela gravadora Bieler Bros. Records. O álbum vendeu aproximadamente 6,400 cópias em sua primeira semana de lançamento nos Estados Unidos.

Integrantes

Elias Soriano - vocal
Andrew Goldman - guitarra
Kenneth "KB" Charman - baixo
Robb Rivera - bateria

Discografia

Álbuns de estúdio

1997: Separate Yourself
1999: Struggle
2000: Statement
2002: Development
2004: Recoil
2005: To the Pain
2007: Vengeance

Ao vivo

2006: Live and Kicking

Curiosidades

O nome "Nonpoint" é derivado de "Nonpoint Factor" (em português: Fator de Nonpoint) que era o nome do equipamento que Rivera defrontou em Porto Rico antes de se mudar para o Sul da Flórida.

Ligações externas

Site oficial
Nopoint no All Music Guide

Mushroomhead

2009-10-07T13:35:00.000-07:00

Mushroomhead

Informações

Origem: Cleveland, Ohio
País: Estados Unidos
Período: 1995 - Atualmente
Gênero(s): Nu metal Metal alternativo Metal industrial Shock rock
Gravadora(s): Megaforce Records

História

Álbum debut, Superbuick e M3

Em 1993, o Mushroomhead foi estabelecido como um projeto secundário. Para diferenciar-se dos membros já existentes em outras bandas para dissipar quaisquer equívocos quanto ao som do grupo musical e do conteúdo, a banda adapta fantasias, máscaras e pseudónimos semelhantes a da banda Slipknot. O Mushroomhead desempenhou o seu primeiro show em 1993. "Tocamos o nosso primeiro show em um sábado; íamos tocar na sexta-feira, mas eu tinha que trabalhar, por isso acabou por ser num sábado", disse o baterista da banda, Skinny. Em 1995, o Mushroomhead liberou o seu primeiro álbum chamado Mushroomhead', com a sua própria gravadora, a Filthy Hands Co. (também chamado de "Mushroom Co."). Para os membros, o Mushroomhead se tornou uma prioridade para suas bandas anteriores se romperem. Embora o alinhamento da banda sofreu muitas mudanças em toda a década de 1990, a banda permaneceu ativa, lançando constantemente músicas e ganhando cultos seguintes. Em 1996, eles liberaram o Superbuick o segundo álbum da banda. Em 1999, Mushroomhead libera o M3, que foi o último álbum auto-financiado e auto-lançado pela banda.

XX e XIII

Em 2001, o Mushroomhead publicou o álbum intitulado "XX", que se pronuncia "Double X", sobre o rótulo independente da Eclipse Records. No final do ano, a banda assinou com a grande label Universal Records ea compilação foi remasterizado e re-lançado internacionalmente. O lançamento do álbum Mushroomhead levaram a grandes turnês nacionais e internacionais, incluindo Ozzfest 2002, bem como exposição televisiva através do seu primeiro vídeo musical "Solitaire / unraveling". Em 2003 viu a liberação do XIII, o seu primeiro álbum com material novo para a Universal Records. O álbum produzido o single "Sun Doesn't Rise", que foi destaque na MTV: headbangers Ball e da trilha sonora de Freddy vs Jason. Também possui a faixa escondida "Louco", uma canção originalmente por Seal. O álbum ficou em nº40 no Top 200 da Billboard e teve 400.000 cópias vendidas no mundo todo. Após uma extensa turnê mundial, Mann J cantor anunciou que estava deixando a banda em Agosto de 2004, devido à exaustão e razões pessoais. Uma razão importante para a sua partida foi o fato de que seu pai estava doente e ele queria estar lá para ele. Ele foi substituído por três trimestres Dead Singer, Waylon Reavis. Em Agosto de 2005 Mushroomhead auto-lançou o seu primeiro DVD, com o rótulo Filthy Hands.co - "Volume 1". Produzido, dirigido, filmado e editado pela banda, Volume 1 abrange a ascensão da banda nos anos 2000 com performances ao vivo, vídeos de música e filmes nos bastidores. Enquanto na estrada em 2005, Mushroomhead iniciou o processo de escrever material novo e gravar um novo álbum. Em Dezembro de 2005, Mushroomhead assinou um contrato com a Megaforce Records, garantindo a disponibilidade dos novos álbuns nacionalmente e internacionalmente. Em 6 de junho de 2006 lançou Mushroomhead Mushroom Kombat - um recurso interativo flash como uma parte do site oficial da banda. A mini-jogo permite por os membros da banda uns contra os outros num ambiente de estilo Mortal Kombat, cada membro com uma única fatalidade. Mushroomhead headlined com Dope, Nocturne, e Nova Orleães Invain locais sobre a música para Freedom Tour patrocinado pela Jägermeister no House of Blues, em Nova Orleans, Louisiana na terça-feira, 16 de agosto de 2005. Esse show foi um dos últimos grandes atos de jogar em Nova Orleans, durante muito tempo devido ao furacão Katrina em Nova Orleães flagrante 29 de agosto de 2005.

Influências

Tanto a estética do grupo, como sua inicial direcionamento musical remetem uma influência ao grupo californiano Mr. Bungle. A banda foi reconhecida no final dos anos 80 pela mistura não-convencial de ritmos musicais, como heavy metal, Funkie e Jazz, também presentes nos primeiros trabalhos do Mushroomhead. O Mr. Bungle também usava máscaras e fantasias em suas apresentações ao vivo.
Em entrevistas, o vocalista Jeffrey Nothing afirmou ser influenciado por Iron Maiden, Judas Priest, Grandfunk Railroad, Faith No More, Mr. Bungle, Bjork e PJ Harvey.
A banda também declarou ser influenciado pelo diretor David Lynch (o nome "Mushroomhead" inclusive, foi tirado de um trecho de Veludo Azul, de Lynch) e pelo compositor Angelo Badalamenti.

Integrantes

Waylon - Vocal
Jeffrey Nothing - Vocal
Gravy - Guitarra
Pig Benis - Baixo
Shmotz - Teclado
Stitch - Samples
Skinny - Bateria
D. Bones - Percução

Ex-Integrantes

J-Mann - Vocal
Bronson - 2ª Guitarra

Discografia

Álbuns

Mushroomhead: Ano 1995, gravadora Independente.
Superbuick: Ano 1996, gravadora Independente.
M3: Ano 1999, gravadora Independente.
XX: Ano 2001, pela gravadora Eclipse Records e Universal Records.
XIII: Ano 2003, pela gravadora Universal Records.
Savior Sorrow: Ano 2006, pela gravadora Megaforce Records.

Trilha sonoras

Escorpião Rei Soundtrack: Ano 2001, pela gravadora Universal Records, com a música Along The Way.
Triplo X Soundtrack: Ano 2002, pela gravadora Universal Records, com a música Before I Die
Freddy X Jason Soundtrack: Ano 2003, pela gravadora Roadrunner, com a música Sun Doesn't Rise.
O Massacre da Serra Elétrica: Ano 2003, pela gravadora RTE/DRT Records, com a música 43.
De Volta A Casa da Colina: Ano 2006, pela gravadora Megaforce Records, com a música Simple Survival.

Videografia

Video-Clipes

Solitaire/Unraveling (XX)
Kill Tomorrow (XIII)
Sun Doesn't Rise (XIII)
12 Hundred (Savior Sorrow)
Simple Survival (Savior Sorrow)
Burn (Savior Sorrow)
Save Us (Savior Sorrow)
Save Us/Embrace the Ending (Savior Sorrow)
Damage Done (Savior Sorrow)

DVDs
Volume 1 (2005)
Volume 2 (2008)

Ligações externas

(em inglês) Site Oficial do Mushroomhead=MRH
Mushroomhead Brasil - Fan Site Brasileiro

Mudvayne

2009-10-07T13:18:00.000-07:00

Mudvayne

Informação

Origem: Peoria, Illinois
País: Estados Unidos
Gêneros: Math metal Metal alternativo Nu metal
Período em atividade: 1997 - atualmente
Gravadoras: Epic Records
Página oficial: www.Mudvayne.com

Biografia

Mudvayne consiste em Chad Lee Gray (Kud, Chüd) no vocal, Greg Tribbett (Gurrg, Güüg) na guitarra, Ryan Martinie (Ryknow, Rü-D) no baixo e Matthew McDonough (sPaG, Spüg) na bateria, com participação de (Marlon Roox Big Bengala) nos samples.
A banda começou em Peoria, Illinois em 1996. Dois anos mais tarde, o baixista original, Shawn Barclay, saiu da banda em busca de outros interesses. Foi então que Ryan Martinie se juntou como o novo baixista e então a banda Mudvayne foi criada.
Desde o começo, a banda estava determinada a tocar pelas suas próprias regras. "Se você é uma banda do meio-oeste, você toca covers de outras músicas ou você não ganha dinheiro", disse Chad Gray. "Nós nos recusamos a tocar covers porque estávamos mais interessados em achar nossa própria voz ao invés de emular a de outra pessoa".
A dedicação da banda em criar sua própria e singular visão musical foi recompensada em 1999 quando assinaram com a Epic Records da Sony. Um ano mais tarde, o primeiro álbum da banda, L.D. 50 foi lançado. Mudvayne viu que o número de seus fãs crescia enquanto iam tocando em festivais como Tattoo the Earth com Disturbed. Mudvayne atravessou o país novamente quando tocou no segundo palco do Ozzfest em 2001.

Discografia

Álbuns de estúdio

L.D. 50 - (2000)
The End of All Things to Come - (2002)
Lost and Found - (2005)
The New Game - (2008)
Self-Titled - (2009)

Compilações

The Beginning of All Things to End - (2001)
By the People, for the People - (2007)

Demos/EPs

Kill, I Oughtta [EP] - (1997)
Live Bootleg - (2003)

DVDs/Outros

Dig DVD Single [DVD] - (2001)
L(ive) D(osage) 50: Live in Peoria [DVD] - (2002)
Not Falling [DVD] - (2003)
All Access to All Things [DVD] - (2004)

Vídeos

Dig (2000)
Death Blooms (2000)
Nothing To Gain (2000) (Não lançado)
Not Falling (Versão A) (2002) (trilha sonora do filme Navio fantasma)
Not Falling (Versão B) (2002)
World So Cold (2002)
Determined (2005)
Happy? (2005)
Forget To Remember (2005) (clipe do filme Jogos mortais)
Fall Into Sleep (2005)
Dull Boy (2007)
Do What You Do (2008)
A New Game (2009)

Membros

Membros atuais

Chad Gray - Vocal - (1996-atualmente)
Greg Tribbett - Guitarra - (1996-atualmente)
Ryan Martinie - Baixo - (1998-atualmente)
Matthew McDonough - Bateria - (1996-atualmente)

Ex-membros

Sean Barclay - Baixo - (1996-1998)
Henno - Guitarra - (Substituto em Turnê) - (2003-2004)

Ligações externas

Site oficial da Banda
Mudvayne no Myspace

Maximum the Hormone

2009-10-07T13:09:00.000-07:00

Maximum the Hormone

Informação

Origem: Hachiōji, Kanto
País: Japão
Gêneros: Rock alternativo Metal alternativo Punk Rock Hardcore Nu Metal Metalcore Death Metal
Período em atividade: 1998 - atualmente
Gravadoras: VAP/Mimikajiru
Página oficial: Www.55mth.Com

História

Maximum The Hormone é uma banda japonesa de rock com influências de The Blue Hearts, e outras bandas, tanto japonesas como internacionais. Depois de lançarem alguns Maxi-Singles decidiram lançar finalmente um álbum completo de 13 faixas todas representando a energia que esta banda trás consigo! O nome do album: Rokkinpo Goroshi. O sucesso que a banda atingiu de repente deveu-se ao seu single ROLLING1000tOON que fez a sua aparição como ENDING do Anime Air Master que passou lá pelo Japão. Depois disso, a banda lançou um DVD recheado de presentes para os fans: um concerto completo e todos os seus videoclipes. O nome do DVD: Debu Vs. Debu (DVD). Eles já tiveram tanto sucesso, que quando surgiu o anime "Death Note" em 2007, anime de grande sucesso mundial, Maximum the Hormone fez a segunda abertura ("What's up, people?!") e o segundo encerramento ("Zetsubou Billy").

Formação

Daisuke (Han) - Vocal - Principal/Gutural
Maximum the Ryou - Guitarra/Vocal - Principal/Back
Nawo - Bateria/Vocal - Principal/Back
Ue-Chan - Baixo/Vocal - Back

Discografia

Albums & EPs

A.S.A. Crew (Agosto, 1999)
Ootori (Hou)(鳳 (ほう), Fevereiro, 2001)
Mimi Kajiru (耳噛じる, 23 de Outubro, 2002)
Kusoban (糞盤, 21 de Janeiro, 2004)
Rokkinpo Goroshi (ロッキンポ殺し, 2 de março, 2005)
Buiikikaesu (ぶっ生き返す, 14 de março, 2007)

DVDs

Debu Vs. Debu (15 de Setembro,2005)
Deco Vs. Deco (19 de Fevereiro,2007)

Ligações externas

Website (em Japonês)
Maximum The Hormone (em Inglês)

Machine Head

2009-10-07T12:54:00.000-07:00

Machine Head

Informação

Origem: Oakland, Califórnia
País: Estados Unidos
Gêneros: groove metal thrash metal nu metal (meio da carreira)
Período em atividade: 1992 - atualmente
Gravadoras: Roadrunner Records
Página oficial: www.machinehead1.com/

História

Burn My Eyes

O seu primeiro álbum, chamado Burn My Eyes (1994), foi consagrado pelos fãs e crítica. Tendo várias faixas que se tornaram verdadeiros hinos para fãs deste estilo musical. Como por exemplo: "Davidian", "Old" e "None But My Own". Foi durante muitos anos o álbum de estreia mais vendido da editora RoadRunner Records.

The More Things Change

Com o lançamento do seu primeiro álbum a banda foi chamada de "filhos de Slayer", pelo peso e a notável influência que esta banda exercia sobre eles. Após isto o baterista Chris Kontos separou-se da banda para se juntar a Testament e em sua substituição entrou na banda o baterista Dave McClain para então lançarem o seu segundo álbum The More Things Change (1997). Este novo álbum marcou uma nova fase da banda. As músicas tornaram-se mais agressivas e com uma certa sonoridade de hardcore. "The More Things Change…" também fez muito sucesso com os fãs da banda, destacando-se músicas como "Ten Ton Hammer" e "Take My Scars".

The Burning Red

Em 1998 inesperadamente o guitarrista Logan Mader saiu da banda e foi substituído por Ahrue Luster. Com este novo guitarrista a banda lançou em 1999 um novo álbum, intitulado The Burning Red. Este foi talvez o álbum mais polémico da banda. O estilo musical e possivelmente visual da banda havia claramente mudado bastante. Notaram-se fortes influências de new metal, incluindo trabalhos vocais de um "estilo rap" e bases de guitarra mais simples. Mas em compensação foi provavelmente o álbum da banda que a tornou mais conhecida ao grande público. Talvez por apresentar as músicas de uma forma mais facilmente comercializável. Este álbum conta com clássicos de Machine Head como: "The Blood, The Sweat, The Tears", "Exhale The Vile " e até "Message In A Bottle" - uma adaptação do conhecido clássico de The Police.

Supercharger

O álbum Supercharger, que foi lançado em 2001, talvez tenha sido o álbum de maior dito fracasso na carreira da banda. De entre vários motivos deste "fracasso", um apontado é que no videoclipe da música Crashing Around You eram mostrados dois prédios em chamas, algo que poderia ser associado ao atentado do World Trade Center, que infortuitamente ocorreu pouco tempo antes do lançamento deste videoclipe. Isto além de vários rumores nao confirmados de casos de depressão e conflito entre membros da banda.

Hellalive

Em 2002, por entre mútuas citações de "diferenças criativas", o guitarrista Ahrue Luster foi separado da banda, juntando-se em seguida a Ill Niño, e substituído por Phil Demmel que já havia tocado com Robb Flynn na banda Vio-lence. Então em 2003 foi lançado o álbum ao vivo Hellalive gravado na Brixton Academy, em Londres, que contém na sua maioria os êxitos mais aclamados da banda tocados eximiamente perante uma audiência completamente preenchida e extremamente activa.

Through the Ashes of Empires

Ainda em 2003 o álbum Through the Ashes of Empires foi lançado na Europa, e depois em 2004 foi lançado nos Estados Unidos. Through the Ashes of Empires foi uma verdadeira volta às raízes por parte de Machine Head. Com a sonoridade e a agressividade musical a fazerem claramente sobressair o desejo de reaproximação do estilo metal com que iniciaram a sua carreira, este disco é considerado por muitos como o melhor da banda desde Burn My Eyes. Conta com músicas que em pouco tempo se tornaram clássicos, como: "Imperium", "Seasons Wither" e "Descend The Shades Of Night".

Tributo ao Metallica

Recentemente, Machine Head gravaram a música "Battery" de Metallica para uma edição comemorativa de 20 anos do álbum Master of Puppets promovida pela revista de rock americana Kerrang!. Também participaram da gravação deste álbum as bandas Trivium, Mendeed, Bullet For My Valentine, Chimaira, Fightstar, os ilustres Mastodon e ainda Funeral for a Friend.

The Blackening

Ultimamente, a banda produziu o seu mais recente e sexto álbum, lançado a 27 de Março de 2007. O álbum chama-se The Blackening e conta com faixas como "Aesthetics of Hate", "Halo", "The Beautiful Mourning" e "Now I Lay Thee Down". Claramente um álbum evolucionário, embora nele permaneça viva a sua raíz metal, onde destacam-se alguns dos riffs mais pesados já gravados pela banda, incorporando no entanto muitas melodias e trabalhos conjuntos vocais de forte ressonância e beleza. Além da evolução sem a perda das raízes, é também de admirar a notável maturidade atingida pela banda na composição musical sem perder no entanto a jovialidade e agressividade (noções que foram confirmadas pelos próprios membros da banda), e também a ausência de preconceito ou medo em concretizarem os seus conceitos musicais pessoais sem perderem no entanto o respeito pela sua larga comunidade de fâs, pela sua lealdade e suas expectativas. Produzido mais uma vez por Robert Flynn e misturado por Colin Richardson (Fear Factory,Bullet for My Valentine), "The Blackening" continua a reclamar o lugar continuamente merecido pela banda no pelotão da frente do mundo do metal.

Tributo ao Iron Maiden

A banda participou do tributo ao Iron Maiden produzido pela revista Kerrang chamado Maiden Heaven, tocando Hallowed Be Thy Name.

Integrantes

Membros
Robert Flynn - guitarra e vocal
Phil Demmel - guitarra
Adam Duce - baixo e vocal de apoio
Dave McClain - bateria

Ex-membros
Chris Kontos - bateria
Logan Mader - guitarra
Ahrue Luster - guitarra

Discografia

Burn My Eyes (1994)
The More Things Change (1997)
The Burning Red (1999)
Supercharger (2001)
Hellalive (2003)
Through the Ashes of Empires (2004)
Elegies DVD (2005)
The Blackening (2007)

Ligações externas

http://www.machinehead.com.br/ (em português) - Fã site brasileiro
http://www.machinehead1.com/ (em inglês) - site oficial da banda
www.myspace.com/machinehead (em inglês) - site oficial no MySpace

Brian “HEAD” Welch

2009-10-06T17:20:00.000-07:00

Brian “HEAD” Welch

Brian Phillip Welch (19 de junho de 1970 em Torrance, Califórnia), conhecido por "Head", é um guitarrista dos Estados Unidos da América, conhecido por ter sido membro fundador e ex guitarrista da banda Korn, uma banda ganhadora de Grammy e bastante influente no movimento nu metal. Além de guitarrista Welch também era vocal de apoio da banda. Em 20 de fevereiro de 2005, Head anunciou em uma rádio dos Estados Unidos sua saída da banda após converter-se ao Cristianismo, notícia confirmada pela banda logo após.

Discografia

Com Korn
Korn (1994)
Life Is Peachy (1996)
Follow the Leader (1998)
Issues (1999)
Untouchables (2002)
Take a Look in the Mirror (2003)
Greatest Hits Volume 1 (2004)
Live And Rare (2006, contribuição parcial)
Neidermeyer's Mind (1993)

Carreira Solo
Save Me from Myself (2008)

Ligações externas

HeadToChrist.com

Limp Bizkit

2009-10-06T16:53:00.000-07:00

Limp Bizkit

Informação

Origem: Jacksonville, Flórida

País: Estados Unidos

Gêneros:Nu metalMetal alternativo ap metal

Período em atividade:1994 -atualmente
Gravadoras: Flip Records Interscope Records Geffen Records
Página oficial:http://www.limpbizkit.com/

História

Início

Contrário à crença popular, o nome Limp Bizkit não foi escolhido por causa do jogo limp biscuit. Foi escolhido pela maneira que um amigo da banda descrevia sua mente após se drogar. A banda foi formada em 1994 por Fred Durst, Sam Rivers, John Otto e Rob Waters. Este último foi logo trocado por Wes Borland. Nessa época eles se tornaram amigos da banda de rap House of Pain, que incluía o DJ Lethal.Após o fim do House of Pain, o DJ se uniu a banda. Fred Durst, vocalista, era o tatuador dos integrantes da banda Korn, e por ela foram lançados. Eles também possuíam uma fita com quatro demos, Armpit, Blind, Phat Groove e Shove, e era intitulada Mental Aquaduct Records Demo, que foi entregue ao produtor Ross Robinson. Tal fita foi gravada e lançada em 1995. Em 1996 a banda lançou uma fita demo com três canções incluía "Pollution", "Counterfeit" e "Sour", que Fred entregou a Ross Robinson, que na época trabalhava com o Korn.

Three Dollar Bill Y'All$

Em 1997 a banda lançou seu primeiro álbum Three Dollar Bill Y'All$. Ele teve pouca associação, e somente progrediu quando a banda se associou com o Korn. Desta maneira eles puderam promover sua música em aparições na MTV, Family Values Tour e Ozzfest, no qual as fantasias e maquiagens de Wes Borland trouxeram momentos memoráveis aos fãs da banda. Seu compacto de sucesso foi a versão para "Faith" de George Michael. A canção apareceu na trilha sonora dofilme de 1998 Very Bad Things, com Cameron Diaz, Christian Slater e Jeremy Piven.

Significant Other

Em 1999 a banda lançou seu segundo álbum, Significant Other. O primeiro compacto, "Nookie" foi um grande sucesso. No segundo semestre de 1999, a banda seguiu o sucesso de "Nookie" com outros três compactos, "Break Stuff", "Re-Arranged" e "N 2 Gether Now", este último com parceria do rapper Method Man, e foi um grande sucesso na mídia. além de Method Man, o álbun teve outras participações especiais: Jonathan Davis do Korn e Scott Weiland ex-Stone Temple Pilots, ambos na música "Nobody Like You".

Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water

Em 2000, a banda lançou Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water. Os primeiros dois campactos, "My Generation" e "Rollin (Air Raid Vehicle)" foram lançados simultaneamente. Durst alegou que essa tática iria chamar atenção para o álbum, o que realmente aconteceu: ambas as canções foram um sucesso. O álbum vendeu 1.055.256 cópias em sua primeira semana, um recorde para álbuns de rock. No total foram vendidos quase 12 milhões de cópias.
Esse álbum é o mais polêmico do Limp Bizkit, pois ouve alguns boatos de ser considerado um dos piores discos do século, pelo fato de ter muitos palavrões e o disco der bastante ofensas as pessoas em geral.
A banda divulgou o álbum com o turnê Back to Basics. Os concertos eram marcados pela proximidade entre os fãs e a banda, que eram separados somente por uma grade de metal. Posteriormente a turnê foi patrocinada pelo Napster, e fãs puderam conferir de graça as apresentações.
Em entrevista no mesmo ano, Wes Borland expressou insatisfação com o Limp Bizkit. Ele estava cansado dos boatos e disputas com outras bandas e com a mídia, principalmente com Trent Reznor, do Nine Inch Nails, por quem Borland tinha muita admiração. Em Outubro de 2001, Borland deixou a banda, alegando que o Limp Bizkit era uma banda vendida, e que Durst era egomaníaco. A saída de Borland foi uma grande explosão, pois ele foi muitas vezes citado como a força criativa no grupo, em parte por seu grande ecleticismo.
Com a ausência de Wes Borland, a banda iniciou um processo de audições para encontrar um novo guitarrista, que ganhou o nome Put Your Guitar Where Your Mouth Is. Milhares de pessoas esperaram por horas por uma chance na audição.
Em 7 de março de 2003, a banda anunciou que se apresentaria ao vivo novamente depois de dois anos, no WrestleMania XIX. Também assinou contratos para algumas turnês, apesar de a banda estar ainda sem guitarrista. Os guitarristas para a turnê foram revelados posteriormente na página oficial da banda, sendo Brian Welch do Korn e Mike Smith do Snot. Dois dias depois, Durst confirmou na página oficial que Mike havia se tornado o guitarrista oficial da banda.
Mike Smith se reuniu com o Limp Bizkit para turnês, e contribuiu em pelo menos cinco músicas no álbum seguinte da banda, Results May Vary.

Results May Vary

Results May Vary foi lançado em outubro de 2003, com o grupo estilizando seu nome como limpbizkit, devido as mudanças com a entrada de Mike Smith e saída de Wes Borland.
Apesar deste álbum não ter emplacado sucessos como os anteriores, recebeu disco de platina nos Estados Unidos. A resposta da crítica para o álbum foi negativa, sendo considerado como sem forma e direção. A versão para "Behind Blue Eyes" do The Who foi bem sucedida nas rádios, mas foi citada como a pior versão de todos os tempos. Além de "Eat You Alive" e "Behind Blue Eyes", não foram lançados outros vídeos para canções desse álbum, devido à saída de Mike Smith da banda para o retorno de Wes Borland. Durante julho de 2004 houve vários rumores sobre a saída de Mike Smith da banda e o retorno de Wes Borland. Em 13 de agosto foi feito o anúncio da volta do guitarrista a banda. Nenhum anúncio oficial foi feito, mas a página da banda esteve fora do ar por algum tempo, e foi substituída por uma página com fotos da banda, que incluíam Wes.

The Unquestionable Truth

Com a volta de Wes Borland à banda, o Limp Bizkit reverteu o estilo de seu nome para o original. Eles retornaram ao estúdio com o produtor Ross Robinson e criaram o EP intitulado The Unquestionable Truth (Part 1), que foi lançado em 3 de maio de 2005, surpreendendo os fãs. A grande falta de apelo com a mídia foi considerada estratégia de Durst, resultando em pequenas vendas na primeira semana, algo em torno de 37 mil cópias. Sem gastarem qualquer dólar em publicidade, as vendas do álbum rondam as 550 mil cópias. O álbum tem sete faixas.

Greatest Hitz

Lançado em 8 de novembro de 2005, possuía também um DVD com os vídeos de seus maiores sucessos. A compilação inclui três canções não lançadas previamente: "Why", "Lean On Me" e uma versão dos The Verve e Mötley Crüe, denominada de "Home Sweet Home vs: Bittersweet Symphony".

Atualmente

A volta ao mainstream após 8 anos sem a formação original, marcou a surpreendente volta de Wes Borland ao grupo que resultou na turnê “N Unicorns Rainbows Tour” que ja passou por diversos países da Europa desde 20 de Maio de 2009, tocando nos principais festivais de rock do continente. A volta da banda tem sido elogiadíssima e até Nine Inch Nails (antigos desafetos do Limp Bizkit) postaram uma foto da banda em seu site, informando que o show dos Bizkits é incrível!
Os planos após os shows na Europa, serão na Àsia mais precisamente na Coréia e Japão, após isso entram em estúdio para começar a gravação do novo albúm, sucessor do “The Unquestionable Truth Part 1″.

Integrantes

Membros atuais
Fred Durst - vocal (1994 - atualmente)
Sam Rivers - baixo (1994 - atualmente)
John Otto - bateria e percussão (1994 - atualmente)
DJ Lethal - turntables, samples e teclado (1996 - atualmente)
Wes Borland - guitarra (1994 - 2001 e 2004 - 2006; 2009 - atualmente)

Ex-membros
Mike Smith - guitarra (2001 - 2004)
Terry Balsamo - guitarra (1994)
Rob Waters - guitarra (1995)

Discografia

Demos
Mental Aquaducts (1995)

Álbuns de estúdio
Three Dollar Bill, Yall$ (1997)
Significant Other (1999)
Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water (2000)
New Old Songs (2001) (Sem Wes Borland)
Results May Vary (2003) (Sem Wes Borland)
The Unquestionable Truth (Part 1) (2005)
The Unquestionable Truth (Part 2) (2009)

Compilações
Greatest Hitz (2005)
Greatest Videoz [DVD] (2005)
Rock Am Ring - 2001 [DVD] (2008)
Collected (2008)

Ligações externas

Página oficial (em inglês)

Korn

2009-10-06T16:21:00.000-07:00

Korn

Korn (às vezes escrito como KoЯn para imitar o símbolo da banda) é uma banda de new metal de Bakersfield, Califórnia, que actualmente possui contrato com a editora EMI/Virgin Records. Frequentemente levam o crédito de ser a banda pioneira do género nu metal e ter inspirado a onda de nu metal, metal alternativo e influenciado bandas de rapcore no meio dos anos 1990 e começo do século XXI, ajudando, em particular, Limp Bizkit (banda que foi descoberta pelos Korn) e junto a eles disseminaram o nu metal no mundo todo.
Desde o lançamento do primeiro álbum Korn em 1994, a banda já vendeu mais de 25 milhões de discos no mundo inteiro (16 milhões só nos Estados Unidos), o que faz com que Korn seja uma das bandas de metal mais bem sucedidas dos últimos quinze anos (1994 - 2009). A banda possui sete álbuns de estúdio consecutivos a atingirem a platina, um álbum de compilações platinado, e dez estreias consecutivas (incluindo o Greatest Hits, Volume 1 e MTV Unplugged) no top 10 do Billboard 200. Até ao momento, os Korn já tiveram 6 nomeações para Grammys, tendo ganho 2. Também tem o maior número de vídeos retirados para um artista de rock/metal na história do MTV Total Request Live - cinco.

Informação

Origem: Bakersfield, Califórnia

País: Estados Unidos
Gêneros: Metal alternativo Nu metal Metal industrial Funk Metal Rap Metal

Período em atividade: 1992 - Presente
Gravadoras: Sony BMG Music Entertainment/Epic Records (1994-2004)EMI/Virgin Records(2005- )
Página oficial: www.Korn.com

História

Os Korn tem as suas origens no começo dos anos 1990, mais concretamente em 1992, em Bakersfield, uma pequena cidade árida ao oeste do "Vale da Morte (Death Valley)". Na adolescência, o baterista David Silveria, o guitarrista Munky e o baixista Fieldy tocam nos L.A.P.D.. Logo depois de gravar um disco com um vocalista provisório a banda acaba. Eles não conseguem ficar separados por muito tempo, voltando como Creep já com o guitarrista Head como membro definitivo.
Em 1993, quando Munky e Head estavam de saída de um bar, ouviram a voz de Jonathan Davis, que cantava pela banda SexArt, então ficaram impressionados tanto pelos talentos vocais quanto pela sua atitude insana e decidiram ficar até o final do concerto para então convidarem Jonathan a entrar na banda.
Jonathan chegou a titubear pois não estava certo sobre a decisão de entrar para o grupo, então ele consultou uma cartomante antes de aceitar o convite, pois a mesma alertou-o que estaria sendo estúpido se não aceitasse. Dito isso, Jonathan integrou a banda e os Korn estavam formados.
Com a entrada de Jonathan Davis o som do grupo ganha uma atmosfera mais sombria, misturando elementos de música pesada, pós-punk, rock industrial e uma levada de funk estado-unidense, com letras que relatam experiências autobiográficas do vocalista, atingindo em cheio a juventude desiludida com as mentiras políticas, violência e a hipocrisia da sociedade contemporânea.
Além das letras realistas de Jonathan, a banda destacava-se pelo uso de guitarras de sete cordas (ao invés das tradicionais de seis), dando uma tonalidade mais grave às melodias devido também às baixas afinações. Fieldy também não se contenta com quatro cordas no seu baixo, adicionando mais uma ao instrumento além de se destacar devido à sua abordagem percussiva do instrumento, que muitas vezes pode ser confundido com as levadas de bateria.
Em 1996, o Korn faz história na Internet, sendo a primeira banda a promover um programa de rádio interativo on line. A intenção é lançar o segundo álbum, Life Is Peachy. Nessa época eles já contavam com uma legião de dois milhões de fãs, além de turnês cada vez maiores e uma crescente presença na mídia, junto à bandas da mesma gravadora, a holandesa RoadRunner Records.
Mais uma coisa inusitada acontece, quando um menino de 14 anos com uma doença terminal, pede para encontrar a banda por alguns minutos através da Make a Wish Foundation. A banda fica chocada, mas atende o pedido do menino, e o visitam por dias, isso mais tarde viria a se tornar a canção que leva o nome do menino, Justin.
A banda esteve no Brasil duas vezes, a primeira em 2002, ainda divulgando o álbum Issues (Untouchables estava para ser lançado) em uma turnê pela América Latina, passando pela cidade de São Paulo onde tocou no Credicard Hall dois dias seguidos (11 e 12 de março). Seis anos depois eles voltam fazendo parte da turnê de Ozzy Osbourne que também teve a participação da banda Black Label Society como bandas de abertura. Nesta turnê, as três bandas tocaram no Rio de Janeiro e em São Paulo.

Korn: o álbum de estreia

Em 1994, os Korn lançam o seu primeiro álbum: Korn. Na altura, chegou às lojas como ilustre desconhecido, mas actualmente é considerado um marco pois lançou as bases do nu metal, um das ramificações do rock mais difundidas no final dos anos 1990 e início do século XXI. Deste álbum, podemos enumerar "Blind", "Clown", "Faget" e "Shoots and Ladders" tendo este último single sido nomeado para um Grammy de 1997 na categoria de Melhor Desempenho de Metal. As vendas do álbum chegaram à dupla platina (dois milhões de álbuns vendidos) o que é uma excelente marca para um álbum de estreia. No final de 1995 a banda reúne-se novamente nos estúdios para gravar o seu novo álbum.

Life Is Peachy

Em 1996 chega às lojas o segundo álbum de originais dos Korn: Life is Peachy. Este foi um sucesso e chegou mesmo ao terceiro lugar nas listas de vendas nos Estados Unidos, atingindo ainda assim a dupla platina. Os singles mais importantes foram "A.D.I.D.A.S.", "Good God", "Twist" e "No Place To Hide", este último é nomeado para um Grammy de 1998 também na categoria de Melhor Desempenho de Metal. A banda passa por um duro revés na parte final da turnê por motivos de doença do guitarrista Munky. Deste modo, começam mais cedo a gravar o seu próximo LP, denominado mais tarde Follow The Leader.

Follow The Leader

Em 1998, os Korn atingem o auge ao lançarem Follow The Leader. Este álbum é um êxito instantâneo e sem precedentes: chega ao primeiro lugar nas paradas de vendas dos Estados Unidos e atinge a quíntupla platina (cinco milhões de álbuns vendidos nos EUA), e 8 milhões em todo o mundo. "Got The Life" torna-se um dos grandes hits de 1998 e 1999 nas rádios estado-unidenses e "Freak on a Leash" ganha prémios e ovações por onde quer que passe, pois além da canção arrebatadora e da inovação de videoclipe (que foi pioneiro na apresentação do efeito bullet time, popularizado posteriormente no filme Matrix) conta com um desenrolar soberbo de animação assinado por Todd McFarlane, criador do personagem de quadrinhos Spawn. Nos VMA de 1999, "Freak on a Leash"" venceu duas categorias entre as nove nomeações possíveis, sendo um dos vencedores do evento naquele ano. Ainda nesse ano a MTV nomeia o videoclipe como o 30º melhor de sempre enquanto que a VH1 considera-o como o 22º melhor de sempre. Já em 2000, a canção ganhou um Grammy para Melhor Videoclipe e ainda foi nomeado para Melhor Desempenho de Hard Rock. Os Korn criaram a sua própria editora, a Elementree Records (que trabalha com bandas como o Orgy) tendo conseguido um disco de ouro. Mas é também aos Korn que, nesta altura, descobrem a que vem mais tarde a ser a banda mais influente do nu metal, os Limp Bizkit. Mas querendo mais, os Korn lançam-se para o quarto álbum de originais.

Issues

Em 1999, os Korn lançam Issues, o mais trabalhado álbum do grupo. Chega imediatamente ao primeiro lugar nos topos de vendas e atinge a tripla platina (três milhões de álbuns). Os singles foram "Make Me Bad", "Falling Away From Me" e "Somebody Someone". "Falling Away From Me" é nomeado para os VMA de 2000 na categoria de Melhor Videoclipe de Rock. Com este álbum, a banda vê uma vez mais recompensado o seu trabalho ao ser considerado o 53º Melhor Artista de Hard Rock de Sempre, pela VH1. No final de 2000, a banda é obrigada a cancelar alguns concertos devido a uma lesão muscular do baterista David Silveria

Untouchables

O álbum mais polémico sai apenas em 2002. Originalmente preparado para ser lançado a meio de 2001, este álbum teve vários adiamentos, primeiro porque não estava pronto para sair nas lojas e, depois, porque a banda quis só lançá-lo quando David Silveria tivesse recuperado da lesão. Neste álbum, os Korn misturaram o som tradicional do grupo com a electrónica, e, quando Untouchables chegou às lojas, ficou-se apenas pelo segundo lugar nos topos de vendas e atingiu apenas a platina (um milhão de álbuns), demonstrando uma menor aceitação por parte dos fãs a este novo som. Deste álbum, podemos enumerar "Here To Stay", "Thoughtless" e "Alone I Break". "Here To Stay" foi nomeado para os VMA de 2002 na categoria de Melhor Videoclipe de Rock e ainda venceu um Grammy de 2003 na categoria de Melhor Desempenho de Metal. A banda, no final de 2002, teve que cancelar alguns concertos devido a problemas de voz com Jonathan Davis.

Take a Look In The Mirror

O sexto álbum de originais dos Korn, Take a Look in The Mirror, é lançado no final de 2003. O álbum atinge a platina nos EUA e vendas de 2 milhões em todo o mundo. É o álbum que confirma o descalabro dos Korn a nível de vendas. Apenas os concertos mantém uma afluência idêntica à do auge, em 1998. Deste álbum é retirado "Right Now", um vídeo de tal maneira violento que é banido da MTV, "Did My Time", trilha sonora do filme Tomb Raider: o Berço da Vida, "Everything I’ve Known" e "Y’all Want a Single", cujo videoclipe critica a indústria musical dos Estados Unidos. "Did My Time" é nomeado para um Grammy de 2004 na categoria de Melhor Desempenho de Metal. A tournê deste álbum marca por ter sido a última vez que a banda se apresentou em Portugal com os membros originais, a 9 de Junho de 2004 no Super Bock Super Rock desse mesmo ano

Greatest Hits Vol.1

No final de 2004, os Korn lançaram a sua primeira colectânea: Greatest Hits Volume 1. Neste álbum, além de quase todos os grandes hits da banda, incluiu-se duas covers, "Word Up" de Cameo e "Another Brick in The Wall" dos Pink Floyd, e ainda uma versão remisturada de "Freak on a Leash". Este álbum atingiu o quarto lugar de vendas nos Estados Unidos, atingindo um ano depois a marca do milhão de exemplares vendidos. Em Fevereiro de 2005, os Korn anunciaram a saída de Brian "Head" Welch, não por tradicionais divergências mas porque este quer seguir mais activamente a sua religião, o Cristianismo, e já não se identifica com a música dos Korn.

See You On The Other Side

No Verão deste mesmo ano, os Korn assinam um contrato com a editora Virgin Records, tendo lançado o novo disco, See You On The Other Side, a 6 de Dezembro de 2005. Entrou em terceiro nos topos dos Estados Unidos e em quatro semanas conseguiram vender 500 mil cópias. Deste álbum já saiu o single "Twisted Transistor", o maior sucesso a nível de singles dos Korn até hoje (atingiu o 3º lugar no top Modern Rock). O segundo single deste álbum, cujo videoclipe saiu em Março de 2006, foi "Coming Undone". É uma canção mais pesada que "Twisted Transistor", tendo uma batida bastante similar a "We Will Rock You" dos Queen.
O álbum já vendeu cerca de 2 milhões de cópias em todo o mundo, e chegou à platina nos E.U.A. a 16 de Março. Também conseguiu manter-se no Top 100 da tabela Billboard 200 durante 34 semanas seguidas vendendo mais de 1,3 milhões de discos, o que também mostra o aumento de vendas em relação ao Take a Look in the Mirror, que movimentou nos Estados Unidos somente 1,1 milhões de cópias. A tournê mundial realizada para promover o disco teve bastante sucesso, com receitas de $6.4 milhões, atingindo o 47º posto no Top 100 de Receitas de Concertos de 2006, organizado pela Pollstar.
A 6 de Maio, os Korn ganharam um MTV Asia Video Music Award na categoria de "Vídeo preferido" com o primeiro single do See You on the Other Side, "Twisted Transistor", derrotando os Green Day, Kanye West, My Chemical Romance e Franz Ferdinand. A banda também tocou o single vencedor ao vivo durante o espectáculo.

Untitled

Após finalizada a digressão para promover o último trabalho, os Korn voltaram ao estúdio para gravar o que é até hoje o álbum mais experimental da banda. Lançado sem qualquer título oficial (segundo Davis, devem ser os fãs a dar o nome ao álbum), Untitled tem um som mais próximo do metal industrial, a lembrar Nine Inch Nails. Entrou directo para o segundo lugar nos tops de vendas dos EUA. O primeiro single do álbum foi Evolution, tendo mais tarde sido lançado Hold On.
Este álbum fica marcado pelo facto de ser o primeiro, e até agora o único, que não tem qualquer contribuição do baterista original David Silveria. Assim, para as gravações de estúdio participaram no seu lugar Terry Bozzio, Brooks Wackerman dos Bad Religion, e o próprio vocalista Jonathan Davis (já não fazia qualquer percussão desde Issues, em 1999). Entretanto, as performances ao vivo, pelo menos na turnê de Verão de 2007, ficaram a cargo do reconhecido baterista dos Slipknot, Joey Jordison. É também o único álbum de estúdio da banda, até à data, a não ser certificado com Platina nos EUA.

Membros

Membros atuais
Jonathan Davis - vocal, gaita-de-fole (1993-presente)
Reginald Arvizu "Fieldy" - baixo (1993-presente)
James Shaffer "Munky" - guitarra, vocal de apoio, Talk Box (desde 1993-presente)
Ray Luzier - bateria (2007-presente)

Membros de apoio ao vivo
Shane Gibson - guitarra (2008-presente)
Zac Baird - teclado, piano, vocal de apoio (2005-presente)
Joey Jordison - bateria (2007)
Mike Bordin - bateria (2000)
Rob Patterson - guitarra (2006-2007)
Kalen Chase - percussão, vocal de apoio (2006-2008)
Michael Jochum - percussão (2006-2007)

Membros antigos
Brian "Head" Welch - guitarra (1993-2005)
David Silveria "Wally" - bateria (1993-2006)

Discografia

Álbuns de estúdio
Korn (1994)
Life Is Peachy (1996)
Follow The Leader (1998)
Issues (1999)
Untouchables (2002)
Take a Look in The Mirror (2003)
See You On The Other Side (2005)
Untitled (2007)

Álbuns ao vivo
Live & Rare (2006)
MTV Unplugged: Korn (2007)

Compilações
Greatest Hits Volume 1 (2004)

Ligações externas

Sítio oficial da banda (em inglês)
MySpace oficial da banda (em inglês)

Kittie

2009-10-06T15:53:00.000-07:00

Kittie

Informação

Origem: London, Ontário
País: Canadá
Gêneros: Nu metal Death metal
Período em atividade: 1996- atualmente
Gravadoras: E1 Music
Página oficial: http://www.kittierocks.com/

Biografia

Origem do nome
O nome "Kittie", explicado por Morgan Lander:
"Quando nós fomos a pensar em nomes para chamar a banda antes de nosso primeiro show, nós tínhamos decidido que queríamos algo completamente contraditória ao que a banda e o som da banda. Penso que escolhemos Kittie porque queríamos algo totalmente inesperado, algo que soou fraca, de modo que quando se ouve a banda pela primeira vez, seria um choque total. Penso que houve alguns outros nomes pussy sounding ... Tal como Swan ou Swansong (que é o que eu me lembro realmente querendo chamar a banda) ... Mas Kittie foi escolhido, e o resto é historia."

1996-2004
A banda canadense Kittie foi formada por Morgan Lander (vocal e guitarra), Mercedes Lander (bateria) - irmã da vocalista Morgan. Mercedes e Fallon se conheceram nas aulas de ginástica em 1996 e juntamente com Morgan começaram os ensaios fazendo covers de Nirvana e Silverchair. "Eu cresci muito com tudo isso" diz Mercedes. Fallon completa: "Eu encontrei uma música legal tocando com elas". A banda precisaria de uma baixista, e foi assim que chamaram Tanya Candler. Nascia então a banda "Kittie" em setembro de 1999. As músicas começaram a surgir e Tanya escreveu e colocou sua voz na versão original de "Paperdoll" que só é encontrado em antigos registos da banda, já que a versão atual é cantada por Morgan.
Por motivos desconhecidos Tanya não durou muito em Kittie, sendo substituída por Talena Atfiled e se envolvendo com uma banda chamada "Candy Darlings". Com a entrada de Talena, a formação atual do Kittie estava pronta.
Segundo elas, nunca ficaram dançando semi-nuas para o time do colégio, não estão incluídas no sonho americano de vender milhões de discos e muito menos entrariam em um palco para cantar "Hit me baby, one more time" - "Somos mais maduras que isso!" - referência à cantora pop Britney Spears. "Não temos nada contra Britney, não estamos falando mal dela, nós só não queremos ser como ela!" esclarece Mercedes. Morgan completa "Comparar nossa banda com Britney é a mesma coisa que comparar o preto com o branco."
A definição para o som da banda seria uma mescla de glam, New Metal e Death Metal, mostrando uma brutalidade verdadeira igual à sua realidade obscura. "Percebo às vezes que as pessoas não entendem o que estamos fazendo e de onde viemos, por isso fiz a música 'Do you Think I´m a Whore?' onde falo de mim e do jeito que os outros estão me vendo. É o preço que se paga ao entrar em um meio que até pouco tempo atrás era exclusivamente masculino." diz Morgan.
"Nós mostramos uma atitude pesada tanto no palco como em estúdio e as pessoas não esperam isso de uma banda formada só por garotas. É por isso que 'Spit' é minha música preferida. Falo sobre aquelas pessoas que nos julgam antes de escutar nossa música. Quando entramos no palco as pessoas ficam com aquele ar desconfiado esperando as Spice Girls ou coisa do tipo. Minutos depois que o show começa todos estão pulando, gritando e fazendo mosh!" diz Mercedes.
Na composição das músicas, segundo elas tudo é natural. "Nós não queremos fazer um som parecido com o de outra banda. Todas as idéias surgem naturalmente, simplesmente acontecem. A faixa 'Paperdoll' por exemplo foi uma das primeiras músicas do nosso CD, mas nela passamos uma mensagem. Queremos acabar com aquela imagem de que a mulher sempre é indefesa." fala Morgan.
Sendo uma banda bastante comentada e com um CD bastante divulgado, fizeram uma turnê abrindo os shows do Slipknot. Foram a primeira banda confirmada no Ozzfest 2000 e sua música "Spit" foi usada nos comerciais da Playstation "ECW Hardcore Revolution".
Mas nem tudo estava bem para as garotas do Canadá. Mike Cox, baterista do Coal Chamber, falando numa entrevista do cimo do seu elefante privado, falou em uma entrevista que o Kittie é uma banda "vendida", que os pais delas escrevem todas as músicas e que pagaram para excursionar com o Slipknot e terem suas músicas executadas nas rádios.
Depois de ter sido cancelada a turnê junto com o Pantera por causa do acidente com o vocalista Phil Anselmo, elas entraram em turnê com o Mudvayne e Nonpoint.
A banda lançou um ep "Paperdoll Ep" em dezembro de 2000, com faixas ao vivo, uma faixa remixada e o clip da música "Charlotte".
Em 2001 a banda preparou - se para lançar seu segundo cd oficial, com o nome de "Oracle". Fallon deixou o grupo sem dar muitas explicações e começou um novo projeto chamado Amphibious Assault.Em seu lugar entra Jeff que tem um outro projecto os Thine Eyes Bleed, antigo professor de guitarra das delas.
2002 chega e a banda começa novos shows e turnês pelo mundo. De repente é anunciado no site oficial que a baixista Talena saiu da banda. Novamente sem muitas explicações para o ocorrido, a banda chama Jennifer Arroyo (ex-Spine) para ocupar o posto de baixista. Em junho a banda começa uma turnê pela europa onde inclusive toca em algumas datas do Ozzfest europeu. Mais tarde seria a vez de Jeff sair e Liza Marx assumir as guitarras.
Em 2004 Kittie lança o seu 3º álbum Until the End.

2005-2007
Até março de 2005, foram assinadas a Kittie Artemis Records , mas devido a "uma proposta de alteração ao orçamento para a gravação enquanto se aguarda o quarto álbum Kittie". Os problemas entre o grupo e a gravadora tinha sido por muito tempo. Em março de 2004, Artemis e Kittie veio para fora do tribunal, uma resolução sobre royalties não pagos e 11 por incumprimento de contrato Artemis.
Em Março 23 de 2005 Morgan Lander fez um post que indica que ambos Lisa Marx e Jennifer Arroyo tinha deixado a banda. Jennifer Arroyo's foi amigável, enquanto Lisa Marx's foi uma surpresa. Tal como acontece com Talena Atfield da partida a partir da banda, razões financeiras foram citadas, e, no caso de Jennifer Arroyo, o desejo de trabalhar fora de Kittie a tempo inteiro, foi um factor adicional. Jennifer Arroyo iria para se juntar ao Billy Graziadei de Biohazard para formar Suicide City.
Em 2005 Kittie acrescentou dois novos membros: Tara McLeod, na guitarra, e Trish Doan, no baixo. 2005 também trouxe a estréia de Morgan e Mercedes "linha vestuário, Poisoned Black .
Em 7 de fevereiro de 2006 Kittie liberou oNever AgainEP através de Rock Ridge Music. Também em 2006, vocalista Morgan Lander fez vocais para a música "It Turns to Rust", do álbum "In the Arms of Devastation", dabanda de death metal canadense Kataklysm.
Em maio de 2006 Kittie anunciou para criar sua própria gravadora, "Kiss of Infamy Records", que incluirá a distribuição por grandes rótulos IME. O nome do marcador foi mais tarde alterado para o X of Infamy previamente anunciada a partir de Kiss of Infamy após receber um cessar-e-desistirem carta de advogados que representam Kiss Catalog Ltd. (o proprietário dos direitos de propriedade intelectual relacionados com o grupo musical Kiss) alegando que o Kiss of Infamy marca era "confusa similar" ao seu cliente da marca. O 4º álbum é intitulado Funeral for Yesterdaye foi lançado em fevereiro 20 de 2007 através de sua nova etiqueta.
Juntamente com o lançamento de Funeral for Yesterday foi anunciado por Morgan Lander que seria lançadoum DVD de 45 minutos junto com o CD.
Em 2007 o " Funeral for Yesterday Tour" vai correr a partir do início de fevereiro até o final de março. Outras bandas sobre o projecto de lei inclui Walls of Jericho, 36 Crazyfists, Dead to Fall, e In This Moment. O feedback positivo e de sucesso da turnê, encorajados a alargar a sua turnê em maio 2007, com Walls of Jericho.

2008
Em 4 de março de 2008 Kittie anunciou a saída da baixista Trish Doan devido a um transtorno alimentar. Trish Doan tinha sido diagnosticada com o transtorno alimentar - anorexia, que ela desenvolveu durante a gravação de "Funeral for Yesterday". Doan anda a combater contra a anorexia a dois anos.

Formação

1996–1999
Morgan Lander – Vocal, Guitarra
Mercedes Lander – Bateria
Fallon Bowman – Guitarra, Vocal
Tanya Candler – Baixo

1999–2001
Morgan Lander – vocal, Guitarra
Mercedes Lander – Bateria
Fallon Bowman – Guitarra, Vocal
Talena Atfield– Baixo

2001–2002
Morgan Lander – vocal, Guitarra, Piano
Mercedes Lander – Bateria
Talena Atfield – Baixo

2002–2004
Morgan Lander – vocal, Guitarra
Mercedes Lander – Bateria
Jennifer Arroyo – Baixo
Jeff Phillips – Guitarra

2004–2005
Morgan Lander – vocal, Guitarra
Mercedes Lander – Bateria
Jennifer Arroyo – Baixo
Lisa Marx – Guitarra

2005–2008
Morgan Lander – vocal, Guitarra
Mercedes Lander – Bateria, Vocal, Piano
Tara McLeod – Guitarra
Trish Doan – Baixo

2008–presente
Morgan Lander – vocal, Guitarra
Mercedes Lander – Bateria, Vocal, Piano
Tara McLeod – Guitarra
Ivy Vujic (Não Oficial) – Baixo
ButterflyDoll_Gi - Cozinheira

Discografia

Álbuns

Spit- 1999

Oracle- 2001

Until the End- 2004

Funeral for Yesterday- 2007

EPs

Paperdoll- 2000

Safe- 2002

Never Again- 2006

Ligações externas

Site oficial
Kittie no MySpace

Ill Niño

2009-10-05T14:28:00.000-07:00

Ill Niño

Informação

Origem: Nova Jersey
País: Estados Unidos
Gêneros: Nu metal
Período em atividade: 1999 - atualmente
Gravadoras: Roadrunner Records Cement Shoes Records
Página oficial: http://www.illnino.com/

História

Ill Niño foi formado em meados de 1998, quando haviam lançado um EP demo nesse mesmo ano, com Jorge Rosado nos vocais. O EP foi intitulado como El Niño, quando o nome da banda ainda originalmente era chamada de El Niño, por causa do fenômeno meteorológico. Mas foi em 1999 que tinham oficialmente formalizado. Após a saída de Rosado para a banda Merauder, o El Niño havia assinado com a Roadrunner Records em 2000, depois foram obrigados a mudar o nome porque ele já estava sendo usado por outra banda, então mudaram para Ill Niño. Eles lançaram seu álbum de estréia, Revolution Revolución, em 18 de setembro de 2001. Em apoio ao lançamento do álbum, a banda fazia parte das turnês Ozzfest e Jägermeister em 2002. O single do álbum, "What Comes Around", também recebeu significativo airplay na MTV2 no final de 2001.
Ill Niño lança seu segundo álbum de estúdio, Confession, foi liberado em 30 de setembro de 2003. O álbum estreou em #37 nos gráficos da Billboard 200.O single, "How Can I Live", foi usado para a trilha sonora do filme Freddy vs. Jason, e foi posteriormente seu primeiro single a estar no gráfico da Billboard, na posição #26 nos gráficos Hot Mainstream Rock Tracks. O álbum tinha vendido mais de 110 mil cópias nos Estados Unidos nos primeiros cinco meses do lançamento e é considerado o melhor álbum do Ill Niño até então, vendendo no total aproximadamente 500 mil cópias nos Estados Unidos. Em 23 de setembro de 2004 é lançado o primeiro DVD da banda, Live from the Eye of the Storm, gravado em um concerto na Pennsylvania no início de 2004. A banda lança seu terceiro álbum, intitulado One Nation Underground, foi lançado em 27 de setembro de 2005. O álbum estreou em #101 no gráfico Billboard 200[4], e lutou para alcançar boas vendas, bem como o seu antecessor Confession. A banda anunciou que haviam encerrado contrato com Roadrunner Records em 15 de julho de 2006.
Nove dias mais tarde, foi anunciado que Ill Niño haviam assinado novo acordo com a recém formada Cement Shoes Records. O baterista Dave Chavarri afirmou que sua saída da Roadrunner foi "amigável", mas considerou que eles não estavam recebendo a devida atenção e apoio da Roadrunner que tinham recebido em seus dois últimos lançamentos.
Roadrunner Records lança a coletânea The Best of Ill Niño em 29 de setembro de 2006. O álbum apresenta treze faixas de seus três lançamentos com Roadrunner. No entanto, foram apenas emitidos nos Estados Unidos.
Na estréia na Cement Shoes, a banda lançou o EP de cinco faixas The Undercover Sessions em 7 de novembro de 2006. Três versões covers foram colocadas no álbum, que incluiu a canção da banda Faith No More "Zombie Eaters", a do Nirvana "Territorial Pissings", e a de Peter Gabriel "Red Rain". Duas novas faixas, "Arrastra" e "Reservation for Two", também foram incluídas. 1300 cópias foram vendidas em sua primeira semana de lançamento .O quarto álbum de estúdio da banda foi lançado em 2008, Enigma, o álbum era para ter sido lançado em 9 de outubro de 2007, mas foi adiado para ser lançado apenas em 11 de março de 2008.

Integrantes

Atuais
Cristian Machado – vocal (2000-presente)
Diego Verduzco – guitarra rítmica (2006-presente)
Ahrue Luster – guitarra solo (2003-presente)
Lazaro Pina – baixo (2000-presente)
Dave Chavarri – bateria (1999-presente)
Daniel Couto – percussão

Ex-integrantes
Jorge Rosado– vocal (1999-2000)
Marc Rizzo – guitarra solo (1999-2003)
Roger Vasquez – percussão (2000-2003)
Jardel Martins Paisante – guitarra rítmica (1999-2006)
Daniel Gomez – guitarra (1998-1999)

Fundadores
Marc Rizzo – guitarra
Roger Vasquez – percussão
Jorge Rosado – vocal
Jardel Martins Paisante – guitarra

Convidados
Omar Clavijo – teclado / turntables / eletrônica
Max Illidge – vocal em "Have You Ever Felt?"
Mikey Doling– guitarra em "Two (Vaya Con Dios)"
Jamey Jasta – vocal em "Turns to Gray"
Chino Moreno – vocal em "Zombie Eaters" cover de Faith No More
DJ Pookie – teclado / turntables / eletrônica no EP auto-intitulado

Discografia

Álbuns

Informações dos álbuns

Revolution Revolución
Lançado: 18 de setembro de 2001 (E.U.)
Gravadora: Roadrunner Records
Posições nas paradas: #28 (Top Heatseekers)
Vendas EUA: 300,000 (aprox)
Singles: God Save Us, What Comes Around, Unreal

Confession
Lançado: 30 de setembro de 2003 (E.U.)
Gravadora: Roadrunner Records
Posições nas paradas: #37 (Billboard 200)
Vendas EUA: 500,000 (aprox)
Singles: How Can I Live, This Time's for Real, Cleansing

One Nation Underground
Lançado: 27 de setembro de 2005 (E.U.)
Gravadora: Roadrunner Records
Posições nas paradas: #101 (Billboard 200)
Vendas EUA: 100,000 (aprox)
Singles: What You Deserve, This Is War

Enigma
Lançado: 11 de março de 2008 (E.U.)
Gravadora: Cement Shoes Records
Posições nas paradas: -
Vendas EUA: -
Singles: The Alibi of Tyrants, Me Gusta La Soledad, Pieces of the Sun

Outros lançamentos
2000 - Ill Niño EP
2006 - The Best of Ill Niño
2006 - The Undercover Sessions

DVD

Live from the Eye of the Storm

Lançado: 23 de setembro de 2004 (E.U.)
Gravadora: Roadrunner
Número de discos: 1
Formato: Closed-captioned, Cor, Dolby, Ao vivo, NTSC
Região: Diferentes versões
Crítica: -

Ligações externas

Página oficial da banda
Ill Niño no All Music Guide

Head Phones President

2009-10-05T14:20:00.000-07:00

Head Phones President

Informação

Origem: Tóquio
País: Japão
Gêneros: Metal experimental Nu metal Metal alternativo
Período em atividade: 1999 - atualmente
Página oficial: www.hpp-official.com

Integrantes

Membros
Anza Oyama - vocal
Hiro - guitarra
Mar - guitarra
Narumi - baixo

Ex-membros
Okaji - bateria
Kawady - baixo

Discografia

Álbuns
Vary (2003)
Folie a Deux (2007)

EPs
ID (2002)
Vacancy (2007)

Singles
"Escapism" (2000)
"Crap Head" (2001)
"De Ja Dub" (2004)
"Whiterror" (2005)

DVDs
Toy's Box (2006)
Paralysed Box (2008)

Ligações externas

Site Oficial
MySpace